近期登陆院线的国产谍战新作《明月何时照他还》,上映首周就凭借差异化的人物塑造挤进了每日票房榜前五,淘票票开分8.2,超过六成观众给出四星及以上评价,其中讨论度最高的就是影片跳出了传统谍战片“非黑即白”的人物套路。不少看完点映场的观众在社交平台发帖称,本来是冲着谍战反转进的影院,没想到最后被主角藏在身份面具下的挣扎戳中,#谍战片终于不把观众当傻子#的衍生话题还在微博拿到了近千万阅读,足以见得该片当前的市场热度。和近年来扎堆上映、主打强情节快节奏的动作类谍战片不同,《明月何时照他还》把叙事重心放在了1946年解放战争初期的南方小城,没有动辄炸火车站、劫机密的大场面,反而把更多镜头给了主角在巷口买桂花糕、深夜在油灯下补衬衫这类生活化细节,这种“反类型”的处理反而让很多看惯了爽片的观众觉得新鲜。
从国产谍战片的发展脉络来看,早年的经典作品大多走“伟光正”的英雄路线,主角自带坚定信仰,全程智商在线几乎没有弱点,进入2010年之后,市场开始出现带人性纠葛的谍战作品,但大多还是把冲突放在“敌我身份切换”的层面,很少像《明月何时照他还》这样,把核心矛盾落在“信仰选择本身的不确定性”上。主角陈敬林原本是国民党保密局的中层干事,因为在一次清理地下党名单的任务中动了恻隐之心,偷偷放走了三名学生,从此走上了在多方势力之间周旋的道路,他既不是一开始就抱着必死决心的潜伏者,也不是贪生怕死的投机分子,从他放走学生的那一刻起,所有选择都是被命运推着走,这种充满不确定性的人物设定,恰恰是影片最让观众意外的地方。
扮演男主角陈敬林的是近几年在主旋律题材中频频露脸的演员章宇,不少观众看完影片都评价,这个角色简直是为他量身定做——他身上那种自带的“钝感”,刚好贴合了陈敬林小人物的身份,没有刻意端着的革命者气场,更多的时候是皱着眉抽烟、在饭桌上走神,遇到突发情况的时候手会控制不住地抖,这些细节反而让人物立住了。章宇此前在接受媒体采访时也提到,接这个角色的时候最担心的就是自己演不好“克制”,谍战片里很多演员习惯用微表情传递信息,但这个角色的情绪是压在骨头里的,连他自己都不敢直面内心的选择,所以很多时候不能演,只能“藏”。有意思的是,片中扮演地下党联络员的是出道不久的00后女演员李庚希,她的角色没有传统谍战片里女情报人员的美艳或机敏,反而就是一个普通的中学国文老师,平时给学生讲唐诗,关键时刻传递情报,这种“去符号化”的女性角色设置,也得到了不少影评人的认可。
说到剧情设置,很多看过影片的观众都会对结尾的那场巷口对峙印象深刻,当保密局的杀手已经把枪口对准了陈敬林的后背,他正站在糕饼店门口给收养的孤儿买桂花糕,整个对峙过程没有一句台词,只有糕饼店的留声机在放评弹,街上来往的行人浑然不觉,这种把生死冲突藏在烟火气里的处理,比直接拍枪战厮杀更有压迫感。影片并没有一开始就交代陈敬林放走学生的动机,而是随着剧情推进,慢慢通过闪回带出他的过往——他原本也是师范学校毕业的进步学生,当年因为父亲被当作激进分子打死,他为了活命才进了保密局,这么多年他一直活在当年的愧疚里,放走三个学生,更像是对过去的自己的一个交代,这种铺垫让人物的所有选择都显得合情合理,没有突兀的“洗白”也没有刻意的“降智”。
和同档期的其他商业片相比,《明月何时照他还》的排片其实并不占优势,黄金场次大多被喜剧和奇幻片占据,但不少影院经理都提到,该片的上座率是同排片占比影片里最高的,而且有不少二刷的观众,很多观众第一次看是理清剧情线,第二次看就是找细节,比如陈敬林第一次和联络员接头的时候,茶杯放在桌子左边还是右边,都对应着不同的安全信号,这种细节上的考究,让喜欢抠谍战逻辑的观众也能找到乐趣。放在整个国庆档之后的淡季市场来看,这部没有流量演员、没有大特效的谍战片能拿到这样的成绩,其实也给国产中小成本类型片提了一个方向:只要内容扎实,人物立得住,不一定需要砸钱做宣传也能跑出不错的市场反馈,这两年越来越多类似的作品冒头,其实也说明观众的审美在慢慢变化,不再只盯着大特效大IP,对于有内容的作品接受度越来越高。
目前影片的口碑还在持续发酵,不过也有部分观众提出不同意见,认为影片节奏偏慢,后半段的剧情转折有点太含蓄,不少习惯了快节奏叙事的年轻观众会觉得不够过瘾。关于这一点,不同类型的观众显然有不同的看法,有人觉得这种慢就是该片的特色,也有人认为谍战片还是需要更明确的戏剧冲突。你会愿意为这种偏文艺向的谍战片进影院吗?
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