TVB男团综艺《仔仔一堂》跳出套路引网友讨论

最近两年，香港TVB在综艺赛道的尝试一直是港娱爱好者讨论的核心话题之一，从翻拍经典IP到推出全新的男艺人竞技综艺，老牌电视台一直在试探市场对不同内容的接受度。2022年底推出的男艺人成长竞技综艺《仔仔一堂》，原本被不少观众默认是照搬内地男团选秀的模板之作，开播之后却跳出了传统选秀的流量套路，反而靠着TVB对本土男艺人特质的挖掘，成了社交平台上小众但口碑稳定的话题作品。不同于市面上常见的选秀综艺从素人海选开始层层淘汰的逻辑，《仔仔一堂》从一开始就锁定了10位已经出道的TVB现役男艺人，目标是帮这群各有特质但缺乏曝光的男演员，重新找到适合自己的定位，这种定位本身就和国内绝大多数男团综艺划出了清晰的界限。

从目前网络上的观众反馈来看，这档节目最吸引人的点反而不是舞台竞技的紧张感，而是这群香港男演员身上不同的时代质感。参与节目的10位男艺人跨度极大，既有刚入行两三年的95后新人，也有已经在TVB摸爬滚打十几年、演过不少配角的中生代演员，年龄差超过20岁的组合反而碰撞出了不一样的火花。比如今年已经40岁的朱敏瀚，入行近20年一直都是剧集里的黄金配角，哪怕拿了万千星辉颁奖礼的最佳男配角，依旧没有太多个人曝光机会，这次在节目里挑战男团唱跳，一开始连基础动作都踩不准点，到后半程居然靠着一股不服输的韧劲儿拿到了不错的成绩，这种“中年艺人重新出发”的故事线，反而比一路顺风顺水的新人剧本更戳中普通观众。对比近年来国内扎堆推出的年轻向男团选秀，清一色十八九岁的标准化练习生，观众很容易陷入审美疲劳，而这种混搭了不同年龄层艺人的综艺，反而给行业提供了一个新的思路：男艺人综艺不一定非要造顶流，给成熟艺人提供翻红的出口，同样能撬动市场情绪。

说到节目本身的内容设置，其实也藏着TVB的老牌制作功底。不同于很多新综艺为了流量刻意制造冲突、剪接矛盾剧本，《仔仔一堂》的整体节奏非常松弛，大部分内容都围绕着唱跳训练、舞台展示和艺人日常互动展开，没有刻意抹黑某一位嘉宾，也没有制造离奇的撕逼话题。不少港娱观众在评论区表示，很久没有看到这么舒服的香港综艺了，没有内地综艺的过度流量包装，也保留了TVB本土的生活化质感，哪怕是看一群男演员一起练舞唠家常，也能看得下去。节目导师的选择也颇有深意，除了专业的唱跳导师之外，还请了汪明荃这样的TVB前辈来做嘉宾，每次训练后的分享环节，汪明荃都会从老一辈艺人的角度分享自己对职业的理解，这种经验传递反而比单纯的竞技评分更有看点。

其实《仔仔一堂》推出的背景，刚好踩中了TVB艺人梯队更新的关键节点。最近五年来，TVB不少老牌男演员陆续离巢或者减产，中生代男演员里能扛起收视招牌的人选并不算多，而新人男演员又缺乏足够的曝光机会让观众记住，很多年轻演员演了好几部剧，观众还是叫不出名字。《仔仔一堂》本质上是TVB一次内部造星的尝试，通过综艺的曝光度，把这些藏在剧集里的配角推到台前，让观众直观看到他们不同的特质。节目开播之后，确实有几位原本小众的艺人成功出圈，比如擅长跳舞的郭子豪，原本只是在一些剧集里演花花公子类型的工具人角色，在节目里展示了唱跳实力和性格里沉稳的一面之后，已经拿到了好几个新的资源，不少品牌也开始找他做活动嘉宾，这种从综艺反哺剧集和商务的路径，确实给TVB的艺人培养提供了新的可能性。

不少人提到香港综艺，第一反应还是十几年前的《奖门人》系列那种搞笑整蛊风格，这么多年来，香港本土综艺其实一直都在尝试转型，但是要么照搬韩国或者内地的模式水土不服，要么还是守着老一套找不到新出路。《仔仔一堂》虽然只是一档小体量的综艺，没有砸上亿的制作费，也没有请流量嘉宾撑场面，它的尝试其实给本土综艺转型提供了一个可参考的方向：不用硬蹭流量热点，抓住自身艺人梯队的特点做内容，反而能做出差异化。现在很多内地观众也开始通过网络平台回看这档节目，除了好奇香港男艺人的状态之外，不少人也被这种不焦虑、不内卷的竞技氛围打动——毕竟在到处都是“一定要出道”“一定要红”的选秀环境里，能看到一群人只是单纯为了突破自己去努力，反而显得格外难得。

目前这档节目已经收官有一段时间，但是关于它的讨论并没有完全消停下来，不少观众还在催TVB出第二季，甚至提议可以做女艺人版本的《姐姐一堂》。从目前的市场反馈来看，观众对于这种“内部挖掘型”的艺人综艺接受度其实不低，只是不知道TVB会不会顺着这个方向继续做下去，又能不能挖出更多被埋没的好艺人。毕竟对于老牌电视台来说，最大的财富永远都是手里的艺人，能不能把这份财富用好，其实才是这类节目最值得关注的后续。