在近两年的好莱坞院线市场,中小成本恐怖片一直是回报率最稳定的赛道之一,远高于超级英雄大片和主流爱情喜剧的平均投资回报比,不少业内公司都开始加码细分灵异题材的开发。就在上周,去年底以点映形式上线流媒体的《阿马里洛的驱魔》突然在北美社交平台刷屏,相关话题的总播放量突破1200万次,不少看过片的观众自发做了细节解析切片,把这部原本没人关注的小成本作品推到了热门影片行列。和近年常见的Jump scare堆料的驱魔片不同,这部影片把核心矛盾放在了“驱魔者自身的精神分裂”上,没有把恶灵塑造成完全外在的邪恶符号,这种处理方式也让它跳出了传统驱魔片的套路,成了观众讨论的焦点。
提到德州阿马里洛这个地名,熟悉美国灵异都市传说的观众应该不会陌生,这片位于德州北部荒原地带的小城,从上世纪70年代开始就一直有各种超自然事件的传闻,当地小报甚至多次报道过偏僻农场里的集体驱魔事件,只是一直没有被主流媒体证实。这次影片把故事舞台直接放在了阿马里洛当地的一个废弃修女院里,并没有直接走“一家人搬进凶宅遭遇怪事”的传统路线,反而从一个退休女警的视角切入:女警的姐姐多年前在这所修女院当护士,突然失踪之后留下了一个青春期的侄女,女警带着侄女住进修女院整理遗物,才一点点挖出了几十年前教会在这里秘密驱魔的黑历史。和同类题材《驱魔人》《安娜贝尔》相比,影片没有花费大量笔墨描绘恶灵附身后的猎奇画面,反而把大量镜头给了空旷走廊的阴影、旧物品上的划痕这类细节,用氛围感代替直观刺激,对看惯了套路恐怖片的观众来说反而更有代入感。
不少观众讨论最多的,还是影片里女主角本身的角色设定,这也是它和传统驱魔片最不一样的地方。女主角从故事开篇就有严重的创伤后应激障碍,因为误杀了人质提前从警局退休,一直靠药物稳定情绪,所以当她开始看到“不存在”的黑影、听到奇怪的声音时,观众和女主角本人一样,都会反复怀疑是不是自己的精神出了问题,这种“不确定感”贯穿了全片大半篇幅,直到最后半个小时真相揭开的时候,才会给人带来反差感。饰演女主角的是美国二线演员克莱尔·芬奇,之前她大多在美剧里客串配角,这次拿到主角戏份之后,把那种“自我怀疑又不得不追查下去”的紧绷感演得十分到位,不少观众看完片都在社交平台夸她的“眼神戏”,称她那种快要崩溃又强行撑住的状态,比恶灵本身还要让人觉得压抑。
从市场反馈来看,这部成本只有180万美元的小制作,目前在流媒体的播放量已经突破了450万次,按照流媒体的分账规则来算,片方至少已经拿到了超过800万美元的收入,投资回报率超过四倍,再次验证了中小成本恐怖片的市场魔力。其实这种“靠观众自发传播出圈”的案例在近两年并不少见,去年的《野蛮人》也是靠口口相传从冷门小片变成了票房黑马,和大公司砸几亿美元做宣发的大片相比,这类主打题材创新的小制作反而更容易击中当下观众的审美——毕竟现在观众对千篇一律的特效大片已经审美疲劳,反而愿意为新鲜的叙事模式买单。不少北美影评人也提到,现在驱魔题材已经进入了转型期,单纯的视觉刺激已经没法吸引观众,像《阿马里洛的驱魔》这种把灵异元素和心理惊悚结合的尝试,反而可能是未来这类题材的发展方向。
影片里藏的不少细节彩蛋,也成了观众近期挖料的重点,比如修女院办公室墙上挂的旧照片里,有几个模糊的人影,其实就是当年参与秘密驱魔的教会成员,而女主角侄女抽屉里放的旧十字架,其实就是当年驱魔仪式用过的圣物,只是开篇的时候被当成普通遗物放在那里,直到二刷的时候才能发现线索。还有观众对比了阿马里洛当地的真实传说,发现影片里提到的“1978年五个修女集体发疯”的事件,其实就是改编自当地真实发生过的旧闻,只是当年警方给出的结论是集体食物中毒,影片把这个事件改写成了驱魔失败的后果,给故事增加了真实感。
当然,这部片子也不是没有争议,有一部分习惯了快节奏恐怖片的观众觉得,影片前半段的铺陈太慢,大半时间都在铺垫女主角的情绪,直到最后二十分钟才进入正题,看起来有点沉闷。还有一部分观众对结尾的处理不满意,觉得开放式结局没有把所有谜题讲清楚,留下了太多没解释的留白。不过也正是这种不把话说满的处理,给了观众更多讨论的空间,现在社交平台上还在争论,女主角最后到底是被恶灵附身了,还是真的精神崩溃了,不同的观众能从同一个结局里读出完全不一样的答案。对于一部小成本恐怖片来说,能在看完之后还让观众持续讨论,其实已经算是超出预期的成功了,不知道接下来会不会有院线公司看准热度给它安排大范围公映,后续的市场表现也值得继续观察。