新片《天使杀手》成近期讨论焦点 看点引热议

最近几周，国内院线小众语种犯罪片赛道再添争议性新作，西班牙导演阿莱克斯·德拉·伊格莱西亚的《天使杀手》，靠着极具反差感的片名和颠覆类型惯性的叙事，在上映一周后悄悄爬升到了豆瓣冷门片推荐榜前十。不同于传统犯罪片靠悬疑反转抓人的路数，这部影片从立项阶段就带着导演的个人标签——伊格莱西亚向来不按套路出牌，此前的《伤心小号曲》《酒吧》就以黑色幽默混搭暴力美学著称，这次《天使杀手》也没有跳出他的创作舒适区，反而把对社会阶层的嘲讽藏在了杀手的身份设定里。目前购票平台上，观众评分呈现明显的两极分化，喜欢的观众给五星称赞其“把人性的荒诞拍透了”，不满的观众则吐槽“节奏太慢，完全没get到杀手的爽感”，这种分裂的评价反而让影片的话题度持续走高，排片占比在上映第五天居然出现了小幅回升，这在中小成本外语片里并不常见。

影片最颠覆的设定，就是把杀手主角做成了“反精英”模板。传统犯罪片里的杀手要么是身手利落、造型酷飒的完美执行者，要么是背负血海深仇的悲情复仇者，但《天使杀手》里的主角安赫尔，原本只是马德里郊区一个给黑帮跑腿的小混混，连枪都开不利索，因为偶然撞破了黑帮头目和政要的权钱交易，才被推出来背锅，稀里糊涂背上了“顶级杀手”的名号。更讽刺的是，媒体为了给扫黑行动造声势，硬生生把这个连驾照都考不过的小混混塑造成了无所不能的“天使杀手”——这个绰号原本是警方对他的代称，结果变成了他在黑道里的金字招牌，连不少黑帮都愿意花大价钱请他做事，逼得他不得不硬着头皮假扮顶级杀手。这种错位的身份设定，从一开始就打破了观众对杀手题材的预期，也为后续的黑色幽默埋下了伏笔。

对比近五年国内引进的西班牙犯罪片，《天使杀手》其实走了一条和《看不见的客人》完全相反的路线。《看不见的情人》靠着层层反转的悬疑叙事破圈，把西班牙犯罪片带成了国内观众心中“高能反转”的代名词，之后引进的《海市蜃楼》《无罪之最》都延续了这个路数，把反转密度当成了核心卖点。但《天使杀手》故意放弃了强悬疑的设置，从开头就把权钱交易的真相抛给观众，整个故事的推进不靠找凶手，而是看这个假杀手怎么在各方势力的夹击中瞒天过海，甚至顺着别人给的名号捞好处。这种创作思路其实也反映了欧洲犯罪片的新趋势——不再执着于给观众制造脑力挑战，反而把镜头对准了权力和媒体造神的过程，用小人物的错位经历拆解精英阶层的伪装，比起烧脑，更偏向于对社会现实的嘲讽。

很多观众给影片打高分，除了设定新鲜，主角扮演者卡拉·埃雷贾德的演绎也是核心看点。今年已经68岁的埃雷贾德，是西班牙影坛的老牌戏骨，也是伊格莱西亚的御用演员，早在上世纪90年代就和导演合作过《牛的见证》，这次出演看起来吊儿郎当又偶尔漏怯的小混混，完全没有表演痕迹。面对黑帮大佬询问的时候，他攥着裤脚的小动作把内心的慌张藏得恰到好处，转头面对媒体镜头的时候，又能立刻摆出一副淡定从容的架势，那种“赶鸭子上架”的违和感，刚好贴合了角色被架在神坛上的尴尬。有不少影评人指出，埃雷贾德演绎的不只是一个假杀手，更是当代造神语境下所有“被成名”的小人物缩影，这种超出类型片的解读空间，也是影片能在社交平台引发二次讨论的重要原因。

从目前的市场反馈来看，《天使杀手》虽然没有拿到动辄上亿的票房，但刚好戳中了国内观众对犯罪片的审美变化。最近两年，越来越多的观众不再满足于全程反转的爽片，反而开始接受这种带点文艺气质、藏着隐喻的黑色犯罪片，去年的《怒火·重案》之后，纯动作爽片的票房号召力其实已经有所下滑，反而像《漫长的季节》这类带着现实隐喻的犯罪题材，能靠着口碑破圈。《天使杀手》能在没怎么宣发的情况下拿到两千多万人民币的票房，其实已经证明了这类小众题材的市场空间，至少在一二线城市的艺术院线，这类带点作者表达的犯罪片，已经拥有了稳定的受众群体。

至于影片受到争议的点，其实也集中在叙事节奏上，习惯了快节奏反转的观众，会觉得前半段铺陈人物的部分太过拖沓，不少场景都在交代马德里当地的政商环境，对于不了解西班牙社会背景的国内观众来说，确实会有点出戏。不过对于喜欢伊格莱西亚风格的观众来说，这种慢节奏刚好给了观众体会细节的空间，比如影片里安赫尔每次接到任务都会去街角的小酒吧喝一杯啤酒，酒保每次都和他聊几句当地的足球，这种看似无关的生活化细节，反而把这个假杀手的普通人身份立得更稳，也让后续的反转更有冲击力。至于这部披着杀手外衣的讽刺作品，能不能在后续长线放映中继续发酵，目前还没有人能给出定论，只不过这种跳出类型框架的尝试，至少给犯罪片创作提供了新的可能性，也让更多观众看到，杀手题材不一定只能拍爽片。