今年暑期档的院线和流媒体市场里,扎堆出现的IP续作和大制作奇幻片几乎把中小成本类型片的生存空间挤得所剩无几,但偏偏有一部没做多少宣发的《梅根的爱心烹饪》,靠着观众自发的口口相传冲进了社交平台的小众话题榜,截至发稿,该片在豆瓣的标记看过人数已经突破12万,短评区讨论量超过6000条,其中超过三成观众都提到了“超出预期的惊悚感”和“被低估的隐喻表达”。和年初大火的人工智能惊悚片《梅根》仅有一字之差,不少观众最初点进资源都是因为看错片名,却意外被这个关于厨房、烹饪和人性幽暗的故事戳中,甚至有影迷调侃,这是今年“躺赢”的黑马类型片。
不同于市面常见的美食恐怖片靠血腥镜头博眼球,《梅根的爱心烹饪》走的是慢热的心理惊悚路线,故事的核心场景始终围绕一栋郊区老洋房的封闭厨房展开:女主角梅根是一个退休米其林三星餐厅的副主厨,丈夫去世后她独居在郊外,每周都会邀请不同的年轻人来家里共进晚餐,从挑选食材到揉面发酵,再到煎烤摆盘,每一步都要求年轻人严格按照她的规则操作,一旦出了差错,就会触发意想不到的恐怖后果。整部影片80%的镜头都聚焦在操作台上的食材和刀具,导演靠打磨细节营造压迫感,没有jump scare(jump scare指影视中突然出现惊吓画面的手法,是恐怖片常用技巧),却让不少观众看完后不敢直视家里的菜刀和擀面杖,这种生活化场景的恐怖化改造,恰好击中了当下年轻观众对“日常惊悚”的审美偏好——相比虚无缥缈的鬼怪,藏在烟火气里的恶意显然更让人脊背发凉。
饰演女主角梅根的英国演员海伦·格林其实已经有20年戏龄,此前她大多在英剧里客串配角,很少拿到女主角的戏份,这次能接到这个角色,还是因为导演看了她在《流人》里饰演的反派秘书,一眼敲定她身上那种“温柔又疏离”的气质符合梅根的设定。从影片呈现的效果来看,海伦的表演确实成了最大的看点:面对受邀来吃饭的年轻人,她说话永远轻声细语,递餐具的时候会带着恰到好处的微笑,但只要对方打破了厨房的规则,她眼神里的冷意会瞬间爬满整张脸,不需要夸张的表情就能让观众感受到寒意。不少观众在评论里说,“看完梅根切菜那段,好几天不敢让长辈给自己添饭”,侧面印证了海伦表演的说服力。
近几年,封闭空间+单一场景的中小成本恐怖片已经成了流媒体平台的心头好,2022年的《烧烤之王》(恐怖版)、2023年的《餐桌》走的都是类似的路线,这类影片拍摄成本大多不超过500万美元,不需要复杂的特效和大场面,只要故事讲得好、表演到位,就能靠口碑获得不错的流媒体点播分成,甚至能出线走进院线小规模放映。《梅根的爱心烹饪》的制作成本只有320万美元,目前全球流媒体点播分账已经突破1800万美元,回报率超过5倍,这样的投入产出比,比不少票房破亿的大片还要可观,也给当下的中小成本类型片创作提供了一个可参考的样本:不需要靠IP蹭热度,也不需要砸钱做宣发,找准观众的情绪落点,就能打出差异化。
其实剥开惊悚的外壳,《梅根的爱心烹饪》藏着对当下“精致生活焦虑”的讽刺,梅根对烹饪流程的极致要求,本质上是对规则和秩序的病态偏执,她要求每个来吃饭的年轻人必须按照她的标准完成每一步,其实是把对方当成了满足自己控制欲的傀儡,这种控制欲,恰好对应了当下社交平台上盛行的“精致生活方法论”——从咖啡的水温到牛排的熟度,从摆盘的角度到餐具的搭配,每一项都有不容打破的标准,一旦不符合标准就是“不够精致”,影片只不过把这种隐形的焦虑,转化成了直观的恐怖情节。不少观众说,看到梅根因为年轻人揉面力度不对变脸那段,瞬间联想到自己领导改方案时的表情,那种被规则支配的恐惧,完全共情了。
目前关于影片的争议,主要集中在结尾的开放性设定上:最后活下来的年轻人按照梅根的要求做好了整桌晚餐,镜头停在梅根举起刀对准年轻人脖颈的瞬间就戛然而止,没有交代最终结局,一部分观众认为这种处理符合全片的调性,留下了足够的想象空间,也有观众觉得是导演填不上坑,故意烂尾。不过这种争议反而给影片带来了更多的话题,不少影迷在社交平台上梳理剧情细节,推测梅根之所以变成这样,是因为当年她在米其林餐厅被排挤,没能当上主厨,所以把不满发泄到了来吃饭的年轻人身上,也有人说她只是享受控制别人的过程,没有更深的原因。至于这个结尾到底是有意设计还是偷懒,恐怕不同的观众会有不同的答案,只是不知道后续会不会有导演剪的加长版放出,解开这个悬念。