在当下国内院线与流媒体平台都在疯狂追求大制作、强冲突商业片的环境里,改编自日本同名小说的《真幌站前狂想曲》始终维持着不温不火的讨论度,却在小众观影圈层牢牢占据着一席之地。和同类型的日式脱力系影片相比,这部作品没有密集的笑点,也没有刻意制造的戏剧反转,甚至连核心矛盾都处理得平淡如水,但恰恰是这种“不使劲”的创作方式,戳中了不少习惯了快节奏内容的观众的松弛感。不少资深影迷在社交平台整理私人片单时,都会把这部作品和《小森林》系列归为同一类——不需要带脑子进剧情,看完却能留下比很多强冲突影片更久的余味。
很多人第一次认识这对搭档,是从系列前作《真幌站前番外地》开始,而到了《真幌站前狂想曲》里,两个主角的相处状态反而更贴近现实里成年人的朋友关系。瑛太饰演的多田启介和松田龙平饰演的行天春彦,一个是背负着过去秘密勉强维持“便利屋”生意的普通中年人,一个是看起来对什么都无所谓、实际藏着柔软心事的前棒球选手,两个人从意外合租到搭伙干活,没有刻意卖腐,也没有强行制造对立,只是安静地承接周边居民各种各样的奇怪委托。这种“非戏剧性”的人物关系,在当前主打CP流量的影视市场反而显得格外特殊,没有刻意的工业糖精,只有两个失意人互相依偎的松弛感。
作为改编自吉田修一原作的影片,故事的舞台始终放在东京都下辖的虚构街区真幌,这里没有霓虹闪烁的都市CBD,只有藏在居民区里的窄路、老旧的居酒屋和永远慢悠悠走在路上的本地居民。多田的便利屋就开在这样的街区里,接的委托也全是旁人看来不值一提的小事:帮人找走失的猫、代看不听话的小孩、整理即将被拆迁的旧仓库,哪怕遇到需要帮人隐瞒秘密的麻烦事,两个人也只是皱皱眉头就接了下来。影片没有把这些小人物的烦恼升华为什么惊天动地的人生巨变,反而顺着每一件小事,慢慢扯出两个人藏在心里多年的过往心结——多田和前妻分开的原因,行天放弃棒球的真相,都在处理委托的过程中一点点露出轮廓。
这里不得不提吉田修一一对日式市井生活的刻画能力,放在整个日本影视改编序列里,能把“无聊日常”拍得让人看不腻的作品其实并不多,早年是是枝裕和的家庭题材走在前列,后来慢慢延伸出脱力系这种更偏向年轻人失意情绪的创作方向,《真幌站前狂想曲》恰恰踩中了脱力系创作的核心卖点:用日常消解宏大叙事,用细碎的温暖抚平人物的棱角。和同样走脱力系路线的《编舟记》相比,这部作品少了一点对职业理想的刻画,多了不少对成年人失意状态的直白呈现,多田开便利屋赚的钱连房租都快付不起,行天天天晃荡不知道自己要做什么,这种不上不下的人生状态,反而让很多在大城市打拼的普通观众产生了共鸣。
从市场表现来看,这部作品在日本本土上映时就没有冲进票房前列,进入国内市场后也始终没有破圈,甚至很多普通观众都没听说过这个片名,但它的长尾效应反而比不少热门商业片更好。在豆瓣电影平台,超过三万名观众给出了八分以上的评价,不少观众都是三刷四刷之后还会时不时翻出来看片段,就是为了感受两个主角之间那种不用说话也能互相理解的氛围。有观众在影评里写到,“压力大的时候就打开看一段,看着两个人在真幌的小路上慢悠悠走路,就觉得自己的焦虑也被带走了一点”,这种能提供情绪价值的小众影片,在当前快节奏的内容环境里反而成了稀缺品。
影片里藏着一个很容易被观众忽略的细节,多田和行天帮一个小女孩找走失的宠物,找到之后小女孩问两个人,会不会以后一直在一起干活,两个人对视了一眼都没说话,只是笑着摸了摸小女孩的头。其实全片都没有给出两个人未来的答案,没有说多田会不会和前妻复婚,也没有说行天会不会重新找一份正经工作,更没有说便利屋能不能开下去。这种开放式的处理,刚好对应了现实里大多数普通人的生活——我们都不知道未来会不会变好,只是当下身边有个能一起搭伙吃饭、一起接活干活的朋友,就已经足够支撑着走下去了。至于接下来会遇到什么奇怪的委托,会发生什么不一样的故事,好像也不需要急着给出答案。