翻拍版《娜娜2016》的市场表现与隐藏看点解析

近年日系IP翻拍在内地市场一直处于两级分化的状态，要么靠着原作粉丝的情怀滤镜拿下不错的票房基本盘，要么因为改编水土不溓收获一片差评，2016年上映的内地版《娜娜》就在这个尴尬的区间里待了很久。不同于很多翻拍作品上映前靠着密集营销炒出全网热度，这部影片从立项开始就保持着低调，直到定档前一个月才放出首支预告，宣发力度远不如同期的同类型青春IP，哪怕原作漫画在亚洲拥有超过5000万的销量，电影上映后也只拿到了不到5000万的票房，在豆瓣等影评平台的评分也始终停留在及格线边缘。但有意思的是，影片下映六七年之后，反而有不少年轻观众开始在短视频平台重新剪辑转发片中的片段，关于两个女主角人设的讨论也时不时出现在社交平台的热搜提名里，这种“反向出圈”的态势，反倒让不少没看过片子的观众生出了好奇。

重新梳理这部影片的创作脉络会发现，其实创作团队从一开始就没有打算完全照搬原作的设定。原作《NANA》本身是矢泽爱创作的少女漫画，核心讲的是两个同名同姓的女孩在东京相遇，各自追逐梦想与爱情的成长故事，两个主角一个是叛逆朋克乐队主唱，一个是温顺柔软渴望家庭的普通女生，性格的强烈反差本身就是故事最大的看点。2016版的改编把故事背景搬到了国内的当下语境，把“追梦”的核心内核调整得更偏向年轻人的北漂生存状态，去掉了原作里过于戏剧化的生离死别，反而加入了不少北漂租房、赶地铁面试、乐队跑地下演出的细节，这种本土化调整其实比很多完全照搬日版剧情的翻拍要更接地气。

说到两个女主角的选角，其实当初上映的时候不少原作粉丝都提出过质疑，现在回头看反而能看出选角的巧思。很多人习惯把日版电影的形象套进来，觉得娜娜必须是高冷却带着破碎感的，奈奈必须是软萌到没有攻击性的，但2016版里的两位演员反而跳出了这个刻板印象。饰演乐队主唱娜娜的演员本身就有独立音乐人的背景，片中几段乐队排练演出的镜头都是自己原声演奏，那种拿起吉他站在舞台上的松弛感，不是普通演员靠模仿就能演出来的；而饰演奈奈的演员，也没有把角色塑造成只会依赖男性的傻白甜，反而把那种刚离开校园对未来既期待又惶恐的状态演得很真实，哪怕性格柔软，也会在朋友遇到麻烦的时候站出来撑腰。对比早年华语市场同类型的青春片，很少会把两个女性主角的关系放在核心位置，大多还是以爱情线为主，这部片子从始至终都把娜娜和奈奈的互相救赎作为主线，没有刻意制造女性之间的嫉妒对立，这点放在今天来看依然很超前。

说到女性题材青春片的发展，其实2016年刚好是国内市场这类题材开始转型的节点，在此之前大多数国产青春片都逃不开车祸、堕胎、高考的套路，把青春拍得像是刻意堆砌的悲情故事，而《娜娜2016》其实是最早跳出这个套路的作品之一。它没有刻意制造狗血冲突，反而把镜头对准了两个女孩日常生活里的细碎瞬间：冬天挤在出租屋里分吃一碗泡面，熬夜帮对方改简历，在对方失恋的时候抱着哭，这些细节反而比刻意的戏剧冲突更能打动普通观众。和近年上映的《七月与安生》《爱很美味》这类主打女性友谊的作品对比，《娜娜2016》其实早早就摸到了这类题材的创作核心——真正的女性友谊，不是互相攀比抢男人，而是两个缺爱的人互相给对方撑腰，一起变成更完整的自己。

不少重新刷片的观众都提到，最戳人的其实是片中关于梦想的描写没有那么悬浮。娜娜组乐队不是为了一朝走红当大明星，更多的是为了完成自己和已故好友的约定，哪怕只是在地下小酒吧演出，台下只有十几个观众，她拿起吉他的时候眼睛依然在发光；奈奈想要的也不是赚大钱当老板，只是想要在东京拥有一个属于自己的小房子，找一个能一起过日子的人，这种非常平实的愿望，反而戳中了很多在外打拼的年轻人的痛点。片子没有给主角开任何金手指，直到结尾娜娜依然没有签到大公司，奈奈也没有嫁给早就说好要结婚的男友，两个人还是挤在那个小出租屋里，依然对未来充满不确定，这种开放式的处理，反而比强行给一个圆满结局更有现实感。

其实放到今天来看，这部片子当初票房遇冷也不能全怪片子本身质量，一方面是宣发不到位，很多原作粉丝甚至不知道内地拍了这个版本，另一方面当时国内观众对这类主打女性友谊的非爱情青春片还没有太强的买单意愿，再加上日版珠玉在前，天然就带着比较滤镜。只是现在回头看，能在那个青春片套路化的年代，拍出这样一部接地气、尊重女性角色、本土化改编做得扎实的作品，其实已经难能可贵。现在越来越多年轻观众重新发现这部片子，会不会是因为大家终于开始接受，不是所有青春片都要有完美的结局，不是所有追梦都要一举成名，普通女生的成长本身就值得被拍出来？