《高校Rapper第三季》开播五年仍成韩综说唱话题看点

在韩国说唱类网综的发展脉络里，早年瞄准新人选手的竞技类综艺曾经占据过市场半壁江山，和《Show Me The Money》这类面向全年龄段rapper的全民选秀不同，《高校Rapper》从立项之初就把目标对准了韩国本土00后高中生rapper，第三季更是把这种“未成年竞技”的反差感拉到了最满。即便这档节目已经开播五年，至今在韩综剪辑二次创作的短视频领域，第三季的名场面片段依然能拿到百万播放，不少喜欢韩国说唱的观众还会反复刷选手的海选片段，讨论当年被意难平淘汰的选手近况。这种长线的话题热度，其实也反映了早年韩国说唱综艺对新人挖掘的成功——和现在很多说唱综艺刻意制造剧本冲突不同，那一批高中生选手身上的生猛劲儿，是很多成熟rapper已经丢掉的特质。

很多观众对这一季的深刻印象，其实都来自于出圈的“黑马逆袭”故事，现在已经在韩国说唱圈站稳脚跟的张龙俊，当年就是从这一季节目被更多人熟知。不同于其他选手提前准备炸场verse的稳妥路线，张龙俊当年在1v1对决里临时改词吐槽节目组赛制，这种敢闯敢说的风格直接把现场热度点燃，也让当时的评委尹美莱、Gray都给出了极高评价。不过很少有人提到，这一季其实还挖出来不少现在活跃在流媒体的小众rapper，比如靠emo风格说唱在SoundCloud涨粉几十万的李秦换，当年就是这一季的四强选手，只是因为后续选择专注校园生活，没有立刻出道，才慢慢淡出了大众视线。对比同类型说唱综艺大多只捧红冠军的规律，《高校Rapper第三季》能让不同风格的选手都被看到，其实已经打破了竞技综艺的流量魔咒。

说到节目本身的赛制设计，其实这一季在整个系列里都算比较大胆的创新。前两季节目基本沿用了传统说唱选秀“海选-淘汰-合作舞台”的固定流程，到了第三季制作组直接调整了赛制，加入了“校园战队对抗”的环节，同一个高中的选手可以组队参赛，也允许个人选手自由组合，这种设置既放大了青少年之间的团队默契，也制造了不少差异化的舞台——比如有一支由两个文科班女生组成的战队，她们的说唱内容没有讲常见的街头、金钱、野心，而是写了备考熬夜、偷偷躲在厕所练rap的校园日常，这种完全贴近自身生活的内容，反而比很多故作成熟的作品更能打动观众。放在整个韩国说唱综艺的发展里看，这种贴近选手真实生活的设计，其实正好击中了当时观众对“剧本说唱”的审美疲劳，所以节目播出期间收视率一直比前两季高出15%左右。

不少人会好奇，为什么专门给高中生做的说唱综艺，能吸引各个年龄段的观众，其实核心原因还是内容的反差感。这些未成年选手的作品里，没有成熟rapper刻在骨子里的身份标签，反而敢把高中生的迷茫、叛逆、对未来的憧憬直接写进歌词里。比如有一位选手在作品里写了自己偷偷做rapper被父母发现，撕掉歌词本的故事，这段表演播出之后，直接登上了韩国本土热搜第一，很多已经工作的观众都留言说，从这段歌词里看到了自己当年被父母反对的爱好，这种共情是很多成熟说唱作品做不到的。反观现在国内很多面向年轻人的说唱综艺，总喜欢让未成年选手模仿成年人的街头风格，反而丢掉了年轻人本身的生活质感，这也是为什么很多观众会回头刷《高校Rapper第三季》的原因。

如果梳理整个韩国高中生说唱文化的发展，这档节目其实起到了不小的推动作用。在《高校Rapper》第一季播出之前，韩国很多高中生rapper只能把作品发到 SoundCloud 或者私下在学校公演，很少有被主流市场看到的机会，而《高校Rapper》系列把这个小众群体放到了台面上，到第三季的时候，已经有超过三千名选手报名，比第一季翻了一倍还多。这种报名热度也说明，当时韩国青少年里的说唱创作氛围已经非常浓厚，节目只不过是给了这些年轻人一个出口。对比现在韩国说唱圈越来越偏向爱豆化的趋势，当年《高校Rapper第三季》里这些完全没经过公司包装的选手，反而成了很多说唱粉丝心里的“白月光”。

直到现在，豆瓣、韩娱论坛还有人在讨论这一季节目里的那些意难平，比如本该晋级的选手被评委淘汰，黑马半路退赛的各种瓜，甚至还有人整理了当年参赛选手的现状，超过六成的选手现在依然在坚持做音乐，有的成了独立厂牌的主打rapper，有的考上了艺术大学继续深造，就算是没有继续做音乐的选手，也会偶尔在社交平台发自己的新歌片段。这种长久的影响力，其实是很多当年爆火的说唱综艺都做不到的。不知道如果现在再做一档同类型的高中生说唱综艺，还能不能拿出这么多生猛又鲜活的内容，毕竟现在的市场，好像更爱已经包装好的成品，反而没耐心等这些未成年的小孩慢慢成长了。