现实主义新作《行者（何以为兄》口碑表现引热议

近期国内院线中小成本现实题材影片的突围，又多了一个值得讨论的样本——由新人主创团队打造的《行者（何以为兄）》，在排片占比不足5%的情况下，靠社交平台的口碑自发传播拿下了超过2000万的票房，豆瓣开分7.8，超过六成观众给出四星及以上评价，这个成绩放在今年暑期档大片扎堆的市场环境里，已经算是超出预期的表现。不少看完影片的观众在社交平台分享观后感时提到，这部没有流量明星加持、没有强戏剧冲突的片子，偏偏靠最接地气的烟火气戳中了普通人的情绪点，也让更多从业者看到，现实题材不需要刻意贩卖焦虑，只要内容落地就能找到自己的受众。

不同于市面上多数主打家庭伦理的影片习惯把“兄弟矛盾”做成狗血的夺产戏，《行者（何以为兄）》的故事把镜头对准了西南山区小镇出来的一对同父异母兄弟，故事的开端不是兄弟反目的高潮，反而从哥哥在县城开的修车铺要被拆迁说起——已经在小镇扎根结婚的哥哥，接到了刚从监狱出来的弟弟的电话，弟弟想要跟着哥哥去南方大城市打工，重新开始生活。整个故事没有刻意设置极端的冲突，甚至大部分情节都是兄弟俩赶路、找工作、在出租屋做饭这类细碎的日常，但恰恰是这些细碎，藏着主创想要表达的核心：原生家庭的烙印从来不是非黑即白的仇恨，两个在不同环境长大的人，带着各自的伤疤重新拼凑出“家人”两个字的含义。

影片里两个主角的选角其实是很多观众讨论的焦点，哥哥的扮演者是常年在网剧里打酱油的实力派配角，弟弟的扮演者则是刚从表演系毕业的新人，没有知名度反而成了他们的优势——哥哥脸上被风吹日晒留下的粗糙纹理，站在修车铺里拿扳手的样子，完全就是小镇生活磨出来的状态，不会让观众出戏；而弟弟身上带着的那股刚进入社会的局促、敏感又带着点不服输的劲儿，也被新人演员诠释得恰到好处。这种“非明星化”的选角，反而让现实题材的真实感被放大了好几倍，这一点其实也戳中了当前国内现实题材创作的一个痛点：当大流量明星开始频繁进入现实题材领域，观众往往很难代入，而《行者（何以为兄）》的选角思路，其实给行业提供了一个新的参考方向。

说到国内现实题材中“手足关系”的表达，其实这些年并没有太多深入人心的作品，多数作品要么把兄弟情塑造成江湖义气，要么把手足矛盾做成狗血的伦理冲突，像《行者（何以为兄）》这样把视角放在普通底层兄弟生存状态上的作品其实不多。对比几年前同样讲兄弟关系的《我的哥哥》，后者更偏向青春期的成长叙事，而《行者（何以为兄）》则把落脚点放在了成年人的生存困境上：哥哥要养孩子要供弟弟读书，明明自己过得一地鸡毛，却又不能放下弟弟不管；弟弟不想一辈子活在哥哥的阴影里，又因为自己的前科找不到像样的工作，那种想报恩又无力，想挣脱又愧疚的拉扯，其实是很多重组家庭兄弟姐妹共同的处境。

影片里有一个细节让很多观众印象深刻，兄弟俩坐大巴去南方的路上，哥哥悄悄把自己皱巴巴的五百块钱塞到弟弟的背包夹层里，弟弟其实看见了，但是没有说破，两个人就这么低着头看窗外的风景，整整五分钟没有一句台词。这种留白的处理，反而比任何激烈的吵架或者哭戏都更打动人，主创没有站在道德制高点批判任何一个人，也没有强行让主角和解，只是把生活原本的样子摆到了观众面前——哪怕是血脉相连的两个人，也未必时时刻刻都能说出“我在乎你”，更多时候，情感都藏在不用讲出口的细节里。

从目前的市场反馈来看，《行者（何以为兄）》的走红其实也印证了当下观众审美方向的转变：越来越多的观众不再只盯着大制作大IP，反而愿意为能打动自己的中小成本内容买单。今年以来已经有不止一部像《行者（何以为兄）》这样的小众现实题材靠口碑实现了票房逆袭，这其实也说明国内电影市场的受众分层越来越清晰，不同类型的内容都能找到属于自己的受众。只是目前这类中小成本影片的排片空间依然被大片挤压，想要获得更多关注，还是得靠观众的自发传播，这也让不少人好奇，这部靠口碑杀出来的片子，后续能不能获得更多排片倾斜，又会不会带动更多同类型的中小成本现实题材项目上线？