《野性的呼唤2020》票房表现超预期 重新定义合家欢冒险片看点

今年开春时，不少院线排片数据显示，这部由迪士尼出品、哈里森·福特主演的CG冒险片，最终北美开画票房超出业内预期之外，国内视频平台上线后点击量也连续三周进入播放榜前十，不少观众评价它是“被低估的治愈系冒险片”。不同于传统动作冒险片主打紧张刺激的追逃桥段，《野性的呼唤2020》最出圈的讨论点反而集中在主角雪橇犬巴克的CG制作上，这一点和同类真人动物题材一直走的写实路线完全不同——主创团队没有选择真实雪橇犬拍摄，反而全程用动作捕捉技术搭建虚拟角色，反而让巴克的表情和情绪表达更贴近原作杰克·伦敦小说里那种“半人半兽”的灵性特质。

很多观众不知道的是，杰克·伦敦创作这本小说其实脱胎于他自己在克朗代克淘金热时期的亲身经历，1903年小说出版后，已经先后被改编过5次影视剧版本，早在上世纪30年代克拉克·盖博就演过男主约翰·桑顿，那个版本更偏向人类主角的淘金故事，而这次2020版完全把重心放到了巴克身上。从南方庄园里娇生惯养的贵族犬，被偷卖到北方冰原成为雪橇犬，再到最后融入荒野成为狼群首领，整个故事里，人类约翰·桑顿只是巴克生命里的引路者，而不是传统冒险故事里的绝对核心。这种改编其实暗合了最近十年动物题材影片的创作趋势：越来越多作品开始不再把动物当作人类故事的陪衬，而是还给它们自己的生命主线，去年的《野性呼唤》之后，后续的《野性守护者》等动物题材也延续了这种创作方向。

在角色塑造上，哈里森·福特饰演的桑顿其实是整个故事里最柔软的连接点，这位已经八十岁高龄的演员，在这部片子里接下了一个沉淀下来的老淘金者，和年轻时期在《夺宝奇兵》里敢冲敢打的印第安纳·琼斯不同，福特这次的表演大多是对着绿幕完成，大部分对手戏都是和不存在的巴克对戏，这种完全依赖演员的情绪控制。不少影评人评价，福特把桑顿那种看透世事的松弛感，只有经历过好莱坞黄金时代的老演员才能演出来，那种和荒野合为一体的平静，刚好和巴克挣脱驯化、回归野性的过程形成了微妙的呼应——桑顿放巴克走，其实也是放自己从过去的执念里解脱。

CG制作的争议其实从项目立项开始就存在，当时不少动物保护组织反对用虚拟狗代替真实狗拍摄，认为这样会减少观众和真实动物的情感连接，但最终成片出来之后，反而很多观众被巴克的情绪戳中泪点。比如巴克第一次在冰原上拉雪橇的时候，脚被冻得开裂却不肯停下的时候，那种倔强的眼神，比真实狗拍摄还要有更强的戏剧张力；再到最后它站在山谷里对着狼群嚎叫的那个镜头，不少观众表示“隔着屏幕都能感觉到那种原始的生命力在流动。这种技术应用其实也给好莱坞动物题材影片开辟了新的方向，对于很多很难控制的野生动物角色，动作捕捉其实既能规避真实动物拍摄可能出现的安全问题，也能更好的还原原作小说里那种带有一点象征意义的灵性表达。

从市场反馈来看，这部片子其实刚好踩中了合家欢观众的需求，不同于同档期的其他商业大片要么是紧张刺激的超级英雄片，要么是偏向小众的文艺片，《野性的呼唤2020》刚好填补了空白，不管是带孩子去看，还是成年人自己看，都能get到不同的点。孩子能看到一只狗狗冒险的有趣故事，成年人能从巴克的成长里看到关于自由和自我寻找的隐喻，这种多层次的内容表达，其实也让它在上线流媒体之后，反而获得了比院线上映时期更好的长尾热度。很多观众说，在压力大的时候翻到这部片子，看完之后反而觉得心情平静了很多，那种冰原荒野的开阔感，确实能冲淡一点城市生活里的紧绷感。

有意思的是，杰克·伦敦原作小说本身就不是一个简单的动物冒险故事，原作里其实藏着对工业文明入侵荒野的反思，2020版改编其实也保留了这个内核，只是用更柔和的方式表达出来。驯化和野性的对抗，其实一直藏在巴克每一次选择里：从顺从主人到带领狗群，再到最后选择走进丛林，它从来都不是被迫的选择，而是血液里的本能在召唤它回到原本该去的地方。这种表达没有放在台面上说出来，反而留给了观众自己去体会的空间，有人觉得这是一个关于成长的故事，有人觉得这是一个关于寻找自我的寓言，不同的人能读出不同的味道，这反而比那种把道理塞给你的片子，要更有回味的空间。不知道你看这部片子的时候，印象最深的是哪个片段呢？