在近年国产短片领域,不少偏向现实题材的小成本作品反而比流量大片留下了更久的余温,由新锐导演蓝鸿春执导的潮汕方言短片《别来无恙2016》,就是其中反差感极强的代表。这部全长不到40分钟的作品,从上线至今始终在潮汕本土影迷圈、南方独立影展圈层保持着零散的讨论度,甚至不少刚接触潮汕方言影视的新观众,都会在刷完《拍虎》《爸,我一定行》之后翻到这部十年前的旧作,再发一句“原来国内早就有这么写实的本土题材了”的感慨。和近年来刻意主打方言标签、靠情怀营销出圈的商业片不同,这部诞生于2016年的学生毕业作品,从创作初始就没绑定“地域流量”的思路,反而靠着对小城普通人日常的精准刻画,留住了一批固定受众。
如果从创作背景来看,这部作品其实带着鲜明的学生创作印记:全片拍摄团队大多是来自广州大学新闻与传播学院的在校生,取景地全部放在导演蓝鸿春的家乡汕头澄海,演员除了几位主角外,大部分都是本地素人客串,拍摄经费也来自师生凑出的小额启动金。放在2016年的国内影视环境里,方言题材短片还属于绝对的小众赛道,当时国内院线的方言片还停留在《让子弹飞》川语版、宁浩作品的西北方言梗阶段,主打一整个地域日常的本土短片少之又少,更不用说还是潮汕这种没有大规模影视开发的东南沿海地区。放到现在对比就能看出,当时创作者的选择其实挺超前——比《潮汕风云》等主打本土IP的商业项目早了四年,比抖音等短视频平台带火潮汕方言内容早了六年,这种提前踩中本土内容情绪点的创作,反而让它避开了跟风营销的争议。
很多观众对这部片子印象最深的,其实不是完整的剧情线,而是几个戳中本地人情绪的细节:开场的老巷肠粉店、街边摆局的象棋摊、车站里混着潮汕话和普通话的报站声,连男主找工作时提到的“澄海玩具厂招人”的细节,都精准对应了当地当年的产业生态。故事的核心其实围绕一个再普通不过的小城青年展开:在外读大学的男主陈滨毕业之后,纠结到底是留在广州打拼还是回潮汕老家,本来打算留城的他因为帮家里处理急事回到澄海,在几天的停留里重新接触了好久不见的发小、催他考公的家人,还有差点被自己忘记的初恋。没有刻意制造冲突,也没有强行升华“大城市放不下肉身,小城市装不下灵魂”的鸡汤,整个故事就像本地人选材泡的一杯单丛茶,淡里带着烟火气的回甘。
不少影迷讨论时会提到,片中对返乡青年心态的刻画,其实比很多同题材长片更真实。比如男主面对发小邀请他一起留在本地做玩具生意时,没有立刻说出“我要追求梦想”的台词,也没有鄙夷发小“安于现状”的选择,只是挠挠头说“再想想”;面对长辈念叨“回来考个单位稳定,离家近还能照顾父母”,他也没有当场反驳表达年轻人的野心,只是默默听着,转脸就出去找朋友喝茶散心。这种“不站队”的处理,恰恰是很多主流返乡题材作品做不到的——大部分同题材作品要么美化小城生活、要么渲染大城市的残酷,很少像这部短片一样,把年轻人那种“两边都放不下、两边都觉得不合适”的纠结完完整整摆出来。
有意思的是,现在蓝鸿春已经成了潮汕本土影视创作的核心创作者之一,他2023年推出的长片《暴风》虽然邀请了知名演员加盟,也依然保留了大量潮汕方言对白,而不少观众扒出他的创作脉络时,都会把《别来无恙2016》称为他的“原点之作”。直到现在,还有不少汕头的影迷会沿着片中的取景地走一遍,找一找片子里的老肠粉店有没有换老板,老巷有没有拆迁改造。有人说这部片子最动人的地方,就是片名这四个字——别来无恙,不是给旧情人的问候,是给故乡、给过去的自己,那句藏了好久的话。只是不知道十年过去,当年和男主一样纠结的年轻人,现在都选了哪条路呢?