在好莱坞颁奖季的历史坐标里,第79届奥斯卡颁奖典礼始终是一个绕不开的特殊节点——距离这场盛会落幕已经过去16年,直到今天,社交平台上仍不时有影迷翻出当年的现场片段复盘,讨论其中的冷门爆冷、历史性突破和出圈的名场面。和近年越来越偏向流量、试图讨好年轻观众的颁奖策略不同,这一届的提名名单堪称文艺片与商业片平衡的范本,既容纳了小成本独立制作的表达空间,也没有忽视全球票房爆点作品的大众影响力,哪怕放到现在来看,这份名单的含金量依然能打。这届颁奖礼最出圈的爆冷,莫过于《无间道风云》拿下最佳影片,此前呼声极高的《阳光小美女》最终只捧回最佳女配角奖,不少媒体当时都把这次选择解读为奥斯卡对“马丁·斯科塞斯情怀”的补偿——毕竟这位影坛传奇此前多次提名最佳导演都铩羽而归,这一次不仅拿下最佳导演,还带着影片登顶,算是圆了整个好莱坞的一个夙愿。
如果梳理近年奥斯卡最佳影片的类型偏好就会发现,从九十年代到2000年前后,黑帮犯罪题材一直是颁奖台的常客,从《教父》系列到《低俗小说》再到《无间道风云》,这类围绕权力与人性挣扎的故事,天生自带戏剧张力,也更容易戳中评委的审美点。反观最近十年,最佳影片越来越偏向社会议题类作品,纯类型片登顶的概率越来越低,也难怪会有影迷怀念第79届这种“技术与故事都在线”的评选逻辑。当年马丁上台领奖时那句“这是我一生中最惊讶的时刻”,现在看这段录像依然能感受到这位老人的激动,不少年轻影迷甚至会翻出他此前的失意时刻做对比,调侃这是“好人终有圆谎”——不对,是终有圆满。
除了最佳影片的悬念,这一届颁奖礼的表演奖项也留下了足够多的话题。海伦·米伦凭借《女王》拿下影后,这一结果从提名公布开始就几乎没有悬念,她把英国前首相撒切尔夫人(不对,是伊丽莎白二世)面对戴安娜王妃离世时的复杂情绪,那种藏在王室身份下的私人情感,演得丝丝入扣,哪怕是对王室议题不感兴趣的观众,也能被她的表演带动情绪。和影后的一边倒不同,影帝的争夺当时相当焦灼,福里斯特·惠特克最终靠着《末代独裁》里乌干达独裁者阿明的角色爆冷胜出,击败了此前呼声很高的莱昂纳多·迪卡普里奥——那是小李第一次靠着冲奥的《血钻》提名,谁也没想到他接下来还要等整整十年,才拿到那座属于自己的小金人,当年这个结果出来的时候,不少粉丝已经开始为小李意难平,这个梗也一直延续到了2016年才终于终结。
从行业角度看,第79届奥斯卡其实刚好踩在了好莱坞转型的节点上。2007年正是流媒体开始萌芽、传统院线还占据绝对主导的时期,那一年的提名影片里,既有《无间道风云》这种传统大制片厂的商业制作,也有《阳光小美女》这种源自独立制片体系的小成本作品,还有《潘神的迷宫》这种融合了奇幻与政治隐喻的外语片,这种包容度在近年的奥斯卡其实越来越少见。当年《潘神的迷宫》拿下了最佳摄影、最佳艺术指导和最佳化妆三个技术奖项,其实已经是奥斯卡对奇幻类外语片的最高认可之一,放在奥斯卡的历史上,也能看出评委对类型突破的包容——毕竟在此之前,奇幻类作品很少能在技术奖项上拿到这么多肯定,这也给后来更多暗黑童话风格的影片打开了空间,现在不少奇幻片的美术设计思路,其实都能看到这部作品的影子。
说到这场颁奖礼的出圈名场面,就不得不提艾伦·德詹尼丝的主持首秀,和现在不少主持人为了流量硬造热点、玩低俗梗不同,艾伦当年的主持风格轻松又有梗,既不得罪任何嘉宾,又能时不时抛出戳中影迷笑点的段子,整场颁奖下来节奏流畅,几乎没有冷场,不少媒体当时都把她评为近十年最好的奥斯卡主持人之一。后来她在第86届奥斯卡再一次主持时,那张召集了一大群好莱坞巨星的大合影,其实也能看出她在圈内的人缘,而这种松弛的主持风格,其实也和第79届整体的氛围契合——那一年没有太多刻意的政治造势,也没有被流量裹挟的投票,更多还是业内人士对过去一年影片的专业判断。
现在回头看,不少影迷都会觉得,那一届奥斯卡是“最后一届有 old school 质感的颁奖礼”,在此之后,流媒体的影响越来越大,投票规则的改变也让结果越来越偏向政治正确,不少当年被看好的影片,放在现在可能连提名都拿不到,而不少爆冷的结果,也成了现在影迷讨论“什么是好电影”的经典案例。比如直到现在,还有人在争论《无间道风云》该不该拿最佳影片,到底是不是情怀分大于作品本身,也有人觉得《阳光小美女》才应该拿奖,这种跨越十几年的讨论,本身就说明了这场颁奖礼的影响力。不知道下一个十年,还有多少现在的颁奖礼能被影迷这样反复提起呢?
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