近期在北京电影节的展映单元里,新人导演的新作《众归于我》意外跳出“冷门小片”的预期,成为不少影迷社交圈里讨论度飙升的黑马作品。和同档期主打流量明星、大特效的商业片不同,这部没有过多宣发资源的小成本影片,靠点映场和观影KOL的自发口碑慢慢攒起热度,猫眼想看人数在一周内涨幅超过120%,不少影迷在豆瓣小组开出“求拼票”“求二刷机位”的帖子,放在今年整体偏平淡的国产文艺片市场里,这样的表现已经超出了行业的普遍预期。对比去年同类型现实题材小成本影片平均不到3%的排片占比,《众归于我》在二线城市艺术院线的排片占比已经稳定爬到了6%左右,还出现了黄金场次满场的情况,足以看出下沉市场对这类贴近普通人生活的作品其实存在需求缺口。
很多观众走出影院后讨论最多的,是影片对“集体与个人”边界的模糊化处理,完全跳出了同类题材非黑即白的叙事套路。故事的核心锚点放在南方一个正在推进拆迁改造的老社区,原本看似和睦的邻里,因为补偿款的分配和回迁方案的调整慢慢撕破了情面:牵头维权的老周原本是大家推选出来的“带头人”,却被人爆料私下收了开发商的好处;一直跟着老周起哄的年轻租户,其实是开发商派来的卧底;原本最弱势的低保户阿婆,手握决定整个社区方案走向的一票,却始终不肯公开自己的选择。没有刻意塑造谁是绝对的恶人,也没有把哪个人物塑造成拯救集体的英雄,所有的选择都落在现实利益的拉扯里,每个角色都有自己的“私心”,也都有不得不低头的难处。
饰演老周的资深演员钱漪,这次的表现被不少影评人称为“近年来最贴合他本人气质的角色”。很多观众对钱漪的印象还停留在很多影视剧中的配角——要么是城府很深的老板,要么是不起眼的市井小人物,这次他把一个一辈子好面子、又在利益诱惑面前摇摆的普通退休工人演得入木三分。几场没有台词的内心戏处理得相当克制:拿到好处费后躲在楼梯间抽烟,手指抖得连打火机都打不着;面对邻居质疑的时候,不敢抬头对视,只敢用脚蹭地上的墙灰,这种细节化的演绎,比歇斯底里的爆发更有冲击力。导演在接受采访的时候也提到,当时选角的时候第一时间就想到了钱漪,这个角色不需要“演”,只需要把一个普通人的纠结原原本本摆出来就好,钱漪进组第一天的试戏,就把整个创作团队说服了。
其实从今年上半年的国产电影市场就能看出,现实题材作品正在摆脱过去“苦大仇深”的创作惯性,越来越多新人导演开始把镜头对准普通人生活里的“灰色地带”,不再用刻意的冲突和煽情博观众眼泪。比如今年五一档的《看不见的影子》,同样是讲述社区邻里的故事,就选择了用悬疑的外壳包裹现实矛盾,而《众归于我》走得更远,它连一个明确的结局都没有给出:影片结尾停在社区投票的当天,阿婆把折好的选票投进票箱,镜头拉远,整个老社区的胡同被夕阳铺满,就结束了。至于最终拆迁方案有没有通过,老周有没有被邻居原谅,这些问题全留给观众自己去想,这种开放式的处理,在国内院线作品里其实并不常见,也引发了不少关于“开放式结局好不好”的讨论。
有观众在观影后评论说,看完影片出来第一个想起的,就是自己老家去年旧城改造的时候,小区里也出现过一模一样的剧情:原本关系很好的邻居,因为几平米的公摊面积闹上了法庭,好几年都不来往。这种强烈的代入感,正是《众归于我》最打动人的地方,它没有站在道德高地去批判任何人,也没有喊什么响亮的口号,只是安安静静把生活里本来就有的拉扯摆到台面上。也有观众觉得,影片的节奏太缓,冲突不够强烈,看的时候容易走神,对于习惯了快节奏商业片的观众来说,确实需要一点耐心才能进入故事。
目前《众归于我》已经确定在今年9月正式登陆全国院线,从目前点映的口碑来看,豆瓣开分预测已经到了7.8分左右,不少艺术院线已经提前锁定了排片,就看正式公映后能不能突破文艺片的票房天花板。放在整个国产现实题材的创作序列里,这部片子算不上多么完美,但它至少证明了,贴近普通人真实生活的故事,哪怕没有流量加持,也能找到属于自己的观众。至于正式公映后,它能不能复制点映阶段的口碑热度,能不能带动更多创作者关注这类市井题材,还要等市场给出最终答案。
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