非遗题材新片《鲁山人之灶》引本土文化话题讨论

最近几年，国产中小成本影片里，扎根地方乡土文化的小众题材越来越能在院线和社交平台杀出重围，从讲云贵山地狩猎文化的《猎人传说》到拍中原乡村婚俗的《喜丧》，这类不依赖流量明星、靠本土细节取胜的作品，往往能靠观众的自发口碑攒出不小的讨论度。即将在本周点映的《鲁山人之灶》就是这样一部走小众路线的新片，影片把镜头对准河南鲁山地区传承了近三百年的揽锅菜传统技艺，核心故事围绕三代开饭馆的鲁山人的手艺传承展开，从目前放出的点映场反馈来看，不少观众都被片子里不加滤镜的乡土镜头戳中，甚至有河南网友晒出了自己老家吃揽锅菜的旧照片，帮片子攒了一波自发热度。

点映场结束后，不少观众提到，片子最打动人的不是跌宕起伏的剧情冲突，反而是藏在镜头缝隙里的生活化细节。比如主角在灶台上翻搅大锅菜的特写，每一片五花肉的油花、贴在锅边的锅巴焦痕都拍得清清楚楚，甚至能让银幕前的观众闻到味道；还有鲁山山区赶庙会时摆流水席的群戏，没有找专业群演，全都是当地村子里的村民本色出演，攒板凳、端碗、抢位置的动作全是生活化的松弛感，一点没有工业流水线影视剧的刻意感。有观众在社交平台评价说，这种片子不靠特效堆料，反而比很多大制作更能让人记住本土生活本来的样子。

很多人不知道，鲁山揽锅菜本身就是河南十大名吃之一，本身就带着浓厚的移民文化印记——相传清代道光年间，鲁山县当地的盐道驿馆厨师把中原烩菜和南方的炒菜技法结合，才创出了这道肥而不腻、荤素搭配的硬菜，这道传承至今的菜本身就藏着不同地域文化融合的脉络。《鲁山人之灶》的主创团队全都是河南本土影人，导演张军本身就是鲁山人，为了拍好片子，他带着团队在当地扎根了整整10个月，跟着老厨师学颠锅、切菜，连剧本都是在村里的灶边改出来的，这种创作方式放在现在快周转的影视行业里，本身就已经算是异类了。对比近年不少打着非遗幌子、实则套爱情狗血剧情的悬浮作品，这部片子的创作态度本身就已经赢了大半口碑。

从目前已经公布的排片来看，《鲁山人之灶》的排片占比只有不到2%，大部分场次都集中在河南本土的三四线城市院线，和同期上映的好莱坞大片、流量明星主演的商业片完全没法比，但这种格局反而让它拥有了不一样的讨论空间。有行业观察者提到，现在国产电影的类型越来越细分，像《鲁山人之灶》这种地方文化题材，本来就不是奔着十几亿票房去的，它的核心受众本来就是对乡土文化有共鸣、对民间技艺感兴趣的观众，哪怕排片不多，只要能靠口碑触达目标受众，就算是完成了它的传播使命。甚至有不少河南籍的影迷已经在自发组织包场，说要支持这种讲自己家乡故事的片子。

片子的故事线其实没有走常规的“非遗传承人为手艺坚守感动所有人”的老套路，反而抛出了一个更现实的问题：当快餐时代的预制菜已经把传统灶火的味道冲得七零八落，开了几十年的老饭馆到底要不要改？片子里的爷爷坚持必须用大柴灶、必须当天现买新鲜肉，孙子却想开店做连锁、搞中央厨房标准化生产，祖孙俩的矛盾不是坏人搞破坏的俗套冲突，全都是当下非遗传承里真真切切会遇到的问题。片子没有给出标准答案，只是把两代人的观念碰撞摆到了台面上，爷爷最后没有拗得过孙子，却偷偷把自己用了五十年的炒瓢藏在了灶屋的房梁上，这个没有台词的结尾，让很多点映的观众红了眼眶。

这种不强行卖惨、不刻意煽情的处理，其实也是这部片子最难得的地方。现在很多讲非遗传承的片子，总喜欢把传承人塑造成不食人间烟火的苦行者，刻意放大传承的苦难来赚观众眼泪，但《鲁山人之灶》里的主角就是普通开饭馆的普通人，他们也会操心菜价涨了、生意差了，也会为了柴米油盐吵架，对他们来说，所谓的传承不是喊出来的口号，就是每天早上六点起生火烧灶的习惯。有观众看完点映后说，很久没有看到这么踏实的乡土电影了，没有把乡土拍得要么贫困落后要么世外桃源，就是把普通人的生活原原本本摆了出来。接下来片子就要正式公映，至于它能不能靠口碑走出小众圈层，还要交给市场来给出答案。