最近影视圈刮起了一阵老片考古风,不少十年前甚至二十年前的类型片被观众重新挖出来讨论,其中一部2008年推出的好莱坞恶搞喜剧《热带惊雷》,靠着片中对好莱坞行业生态毫不留情的解构,再次登上了社交平台的讨论热榜。不同于很多喜剧片随着时间推移笑点逐渐过期,这部把讽刺矛头直接对准电影行业本身的作品,放在当下依然能让业内人和普通观众都get到其中的辛辣。国内视频平台上线该片修复版之后,短短一周就收获了超过两万条新弹幕,不少观众发弹幕调侃“原来十年前好莱坞就敢这么骂自己了”,还有影评人把它拿出来和近年的《法兰西特派》《一旦上岸》这类行业讽刺片对比,认为《热带惊雷》的梗更直白也更狠,完全没有端着的姿态。
很多新观众第一次看片都会被开头的三段伪预告片惊到,从煽情到暴力再到低俗鸡汤,三段预告片几乎把好莱坞近几十年最吃票房的类型片套路玩了个遍。比如那个拿智障题材冲奖的“白痴阿甘”式角色,本来是奥斯卡影帝最爱蹭的人设,片里直接让演员本人拿出来调侃,甚至把为了角色增肥几十斤这种行业“政治正确”的苦情人设也恶搞了一番。这种开门见山的恶搞,其实已经给整部片定了调:这不是一部给好莱坞贴金的幕后片,而是拿着放大镜拆穿行业谎言的吐槽大会。不同于很多行业片只敢拍点无伤大雅的苦情,《热带惊雷》从开机开始就把“假戏真做”的矛盾摆到了台面上——一群过气或自带流量黑点的演员,跑到东南亚丛林拍越战片,结果真的撞上了当地贩毒团伙,还把对方的火拼当成了道具组安排的剧情。
除了对行业规则的讽刺,《热带惊雷》其实也藏着对明星流量文化的提前预判。片里那个靠着青少年IP走红,总想转型当严肃演员的年轻偶像凯文,放到现在完全就是流量小生试图转型的原版写照:为了立住努力人设特意去学格斗,结果半点儿用没有,靠着歪打误撞才成了英雄,最后还靠着这场丛林历险把自己的人设包装得更完美。这种对流量文化的拆解,在2008年其实还不算明显,放到当下内娱好莱坞都在拼流量的语境下,反而显得格外有预见性。现在很多观众刷片的时候都会对着凯文的角色发弹幕,说这不就是某流量转型的现场还原,可见十几年来,行业造星的套路一点都没变。
其实放在当年上映的时候,《热带惊雷》的市场表现只能说不温不火,北美本土拿下1.1亿美元票房,全球总票房不到2亿,相对于不到9000万的制作成本来说不算扑街,但也没达到投资方的预期。主要原因就是当时的观众还没太适应这种全片无厘头恶搞同时夹着行业暗梗的风格,很多普通观众看不到梗,只觉得混乱,业内影评人又觉得太恶搞不够深刻,两边都不讨好。但随着流媒体时代到来,越来越多观众能二刷三刷挖细节,才慢慢发现这部片埋的梗有多狠,甚至有人说它是“被低估的最好的行业讽刺喜剧”。对比现在很多行业片要么拍得太晦涩小众,要么只敢拍点不痛不痒的花边,《热带惊雷》这种敢把行业底裤扒下来给人看的作品,反而显得格外珍贵。
有意思的是,这次网友考古挖出来的除了片中的梗,还有不少当年拍摄的幕后故事。据说片里那段丛林爆炸戏其实真的出了意外,当地的道具组不小心用了太多炸药,把整个树林真的炸出了一片空地,导演觉得效果比预想的好,干脆就保留了那段镜头。还有传说说,片中不少对好莱坞明星的暗讽其实都有原型,只是片方打死都不承认是谁。现在不少网友还在蹲细节,每次挖出新的对应原型都会引发一波讨论,这种老片常看常新的状态,反而比很多新片还有话题度。至于这部片到底讽刺了多少圈内秘辛,恐怕只有圈里人才能完全读明白,普通观众能看个热闹挖个梗,已经足够有意思了。