在超英剧集集体陷入“黑暗叙事”内卷的2020年,一部主打青少年成长的漫改作品悄悄突出重围,凭借清新不刻意的风格拿到了烂番茄88%的新鲜度评分,这就是来自华纳和DC联手打造的《逐星女第一季》。和当时Netflix主打暗黑成人向的《伞学院》、CW拍了十余年的绿箭宇宙系列比,这部作品跳出了“超英必须对抗宇宙级危机”的固有套路,把重心放在了高中少女的成长与英雄身份的磨合上,反而让看腻了宏大叙事的观众找到了新鲜感。当时流媒体平台刚刚开启超英内容的细分赛道,DC在华纳流媒体转型的节点推出这部作品,本身就是一次对小众英雄IP的测试,而最终的数据反馈也证明,差异化的风格确实能在红海市场分到一杯羹。
很多观众认识主角扮演者布瑞克·巴辛格,都是从迪士尼频道的青少年喜剧开始,但很少有人想到,这个当时刚满20岁的新人能撑得起一部超英剧集的核心戏份。剧中的逐星女康特尼·怀特曼本身就不是天生的救世主角,她跟着母亲改嫁到小镇生活,原本只是个对新生活充满抵触、对继父心怀不满的叛逆少女,意外在地下室找到继父曾经留下的宇宙腰带,才被动卷入了老一代正义协会遗留的危机。布瑞克把这个阶段少女的矛盾感演得相当自然,既有拿到超能力后忍不住炫耀、闯祸的莽撞,也有在认清责任后慢慢扛起担子的成长弧光,没有刻意卖惨或者凹“强者人设”,这种接地气的处理反而让角色更有代入感,也让不少青少年观众直呼“看到了自己闯祸的样子”。
和大部分超英剧集开场就甩出终极反派、铺好大框架的做法不同,《逐星女第一季》的反派线走得相当细腻。当年击败正义协会的不义协会成员,就隐藏在这个看似平静安逸的小镇里,每个反派都有自己的生活,甚至和主角的日常社交圈交织在一起——校长、冰球教练、镇上的富商,这些看似普通的小镇居民,其实都藏着不为人知的过去。这种“反派就在你身边”的设定,不仅把小镇的氛围感拉满,也让剧情的悬疑感一直保持到中后期,不会提前透支观众的好奇心。对比同类青少年超英作品习惯把反派塑造成符号化的邪恶代表,这部剧里的反派每个人都有自己的立场,甚至能让观众看到他们思想转变的过程,这点在漫改剧里其实相当少见。
作为DC正义协会体系的影视化尝试,《逐星女第一季》没有强行绑定已经成型的绿箭宇宙,也没有硬蹭DC电影宇宙的热度,而是老老实实做自己的世界观铺陈。老一代正义协会已经覆灭,主角要做的不仅是找齐当年的装备,还要重新召集新一代的年轻英雄,这个过程本身就是对IP世界观的慢慢重构。不少漫改粉丝都知道,正义协会是DC漫画里最早出现的超级英雄团队,比正义联盟的历史还要久,但此前一直没有完整的影视化改编,这次《逐星女第一季》用青少年成长线带出整个团队的重启,既给老粉丝递了足够的漫画彩蛋,也给新观众留了足够的入门空间,不会出现因为看不懂设定就弃剧的问题,这种改编尺度的把握其实相当考验主创的功力。
从市场反馈来看,CW在第一季播出后就拿下了后续电视网的转播权,其实已经证明了这部作品的商业价值。当时DC在流媒体领域和迪士尼、Netflix展开竞争,一边走《扎克·施奈德版正义联盟》的硬核成人向路线,一边尝试《逐星女》这种轻量化的青少年向内容,其实是在做不同受众的布局。和同样主打青春超英的《新圣女魔咒》比,《逐星女第一季》没有过度堆砌青春狗血元素,超能力线和成长线的比例分配得比较均匀;和大投资的流媒体超英剧集比,它的制作成本不算高,但特效部分并没有敷衍,宇宙腰带的能力呈现、逐星飞行的场景都做得比较精致,没有五毛特效的廉价感。
当然,这部剧也不是没有争议,有老漫画粉丝觉得,主角的性格改编和原版漫画差别较大,而且前几集的节奏偏慢,超能力对决的场面不够多。但也有普通观众认为,正是这种慢节奏的铺垫,才让人物立了起来,不会像很多超英剧那样,前几集就把所有设定堆出来,看得人喘不过气。如今回头看,《逐星女第一季》最难得的地方,是它没有为了流量刻意讨好所有受众,只是踏踏实实讲好一个少女英雄的成长故事,这种创作思路放在今天的漫改市场,反而显得越来越珍贵。你更喜欢黑暗宏大的超英叙事,还是这种轻松细腻的成长向故事?
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