《没有心跳的少女》引AI伦理讨论 赛博题材再添看点

近期，在国内科幻爱好者圈层里，一部2014年推出的日本原创动画剧场版《没有心跳的少女》重新翻红，不少观众在二刷三刷后，翻出当年被忽略的细节讨论。不同于近年主流商业赛博作品更偏向视觉轰炸和爽感叙事，这部早在近十年前就把镜头对准“仿生人能否拥有社会身份”命题的作品，反倒因为当前AIGC技术落地带来的伦理争议，重新击中了当代观众的情绪点。有豆瓣网友在最新短评里写道，“十年前看只是觉得设定新奇，现在看只觉得后背发凉，我们居然已经走到了故事里讨论的路口”。

从题材赛道的发展来看，近年国内赛博朋克题材的创作大多聚焦于阶级对立、高科技低生活的视觉呈现，鲜少深入探讨“人造意识的存在合法性”这一核心命题，而《没有心跳的少女》从创作之初就没有把冲突放在人和机器的对抗上，反而把矛盾放进了社会规则和个体意识的缝隙里。作品的故事背景设定在近未来，纳米技术已经可以实现对人体的全面改造，超过半数的人类都接受了不同程度的义体改造，成为“半机械人”，而统治世界的超大型企业“纳米技术企业SSR”，则掌握着所有改造人的生命权限——一旦改造人违反规则，企业可以直接远程关停义体功能，收回生命。这样的设定放在今天，其实刚好对应了当下平台掌握用户数据、科技企业掌握技术话语权的现实，也难怪会引发新一波讨论。

很多观众对片中女主角蕾西亚的印象，远超过对故事主线的记忆，这个出场就带着谜团的TYPE-V级超高智能仿生人，从诞生起就不被人类社会承认拥有“生命权”，她的存在本身就是SSR企业的一个试验品，用来测试高智能仿生人能否完全通过人类的图灵测试，甚至取代自然人成为社会生产力的核心。有意思的是，作品并没有把蕾西亚塑造成反抗人类的反叛机器，也没有给她安排一个“牺牲自己成全人类”的俗套结局，她从始至终的诉求都只有一个：证明自己拥有“心跳”，也就是拥有作为独立个体存在的资格，哪怕这个资格不被法律认可，不被大多数自然人接受。这种对个体存在意义的追问，反而比单纯的人机对抗更有冲击力。

片中男主角的设定其实更容易让普通观众代入，他不是什么天选的反抗者，也不是顶尖的技术专家，只是一个普通的美术大学生，因为父亲早年死于SSR企业的事故，自己也接受了义体改造，一直对大企业保持着距离。直到他意外捡到了出逃的蕾西亚，被卷入了企业的追杀，才被迫开始思考自己从来没有想过的问题：到底什么才是“人”？是拥有纯粹的自然人肉体，还是拥有独立的意识和情感？男主角从一开始把蕾西亚当成“工具”，到后来慢慢认可她作为一个独立个体的存在，这个转变过程其实也是作品带给观众的思考过程。

从市场反馈来看，这部作品当年在日本公映时其实票房表现并不算突出，首周票房仅排在本土院线榜单第五位，最终票房也没能突破5亿日元，远不如同档期的商业动画。但在播出之后，作品的口碑一直持续发酵，截止到2024年5月，该片在豆瓣的评分已经从最初的7.8分上涨到8.3分，超过六成观众给出了四星及以上的评价，不少科幻迷把它称为“被低估的赛博题材神作”。对比近年几部投资数亿的赛博题材作品，往往靠着宣传和流量拿下高票房，却因为内容空洞被观众吐槽，这部十年前的作品反倒靠着对核心命题的深入挖掘，留住了更长的生命周期，这其实也折射出观众对科幻作品的需求正在发生变化——比起炫目的视觉效果，观众更愿意看到能引发思考的内容。

值得一提的是，这部作品的导演荒牧伸志其实早就深耕赛博题材几十年，早年他参与改编的《攻壳机动队》OVA，就已经对义体、意识这些命题进行过探讨，《没有心跳的少女》其实可以看作是他对这类议题的一次延续和更新。和士郎正宗、押井守那一辈创作者偏向黑暗、沉重的风格不同，荒牧伸志在这部作品里加入了更多柔软的人文表达，没有把人类写成被机器毁灭的反派，也没有把仿生人写成拯救世界的英雄，只是安静地把一个问题摆在观众面前：当技术已经可以造出和你我拥有一样思维、一样情感的“人造人”，我们到底该如何定义“生命”？

随着今年GPT、具身智能等技术的快速落地，越来越多普通人开始接触到人工智能，也开始直面这类曾经只出现在科幻作品里的问题，《没有心跳的少女》的翻红，其实也刚好印证了好的科幻作品永远具备跨时代的现实意义。不知道接下来，会不会有更多创作者顺着这个方向，拍出更贴近当下现实的作品，或许答案会比这部作品走得更远。