新片《灯火夜未央》上映引热议，人文叙事成新看点

国庆档之后的电影市场一直维持着不温不火的状态，中小成本影片往往难出黑马，而上周登陆院线的《灯火夜未央》却凭借差异化的题材切口，在各大社交平台悄悄攒起了讨论度。从猫眼专业版的实时数据来看，影片排片占比从上映首日的8.7%一路攀升至第五天的13.2%，票房占比更是超过了同档期的一部商业大片，不少观众看完影片后，主动在小红书、抖音等平台晒出观后感，其中关于“城市异乡人”的话题标签已经攒下了超过3亿次的阅读，这样的票房走势，在当下偏冷的文艺片赛道已经算得上超出预期的表现。对比同类型的都市情感片，近年来国内市场不缺聚焦都市男女爱情的商业项目，但像《灯火夜未央》这种把镜头对准沪上浮华之下底层异乡人群体的作品并不多见，这也是它能从小成本项目里突围的核心原因。

很多观众会把《灯火夜未央》误判成一部爱情片，但实际上，影片的情感线只是串联故事的载体，真正的主角其实是夜里这座不夜城里，每个带着不同目的留下来的年轻人。导演并没有用常规的苦情叙事放大他们的漂泊困境，反而把镜头对准了上海老弄堂里的夜宵摊、外环外合租房里的上下铺、写字楼走廊里接电话都要压低声音的加班时刻，这些细碎的日常细节，让很多在大城市打拼的观众看完之后直呼“看到了自己”。影片最妙的设计是没有给主角安排“逆袭成功”的俗套结局，最后一场戏里，主角还是租着原来的小房子，只是窗外的灯火，终于从冰冷的背景变成了照亮自己房间里那盏暖黄色小灯，给了所有普通观众一个不刻意的温柔。

饰演女主角林灯的青年演员陈喃，其实入行五年一直都是在各个剧组跑龙套，这次接到女主角的角色，和她本人的经历竟然有不少重合的地方。很多观众在映后采访里说，一开始认不出来这是个新人演员，就是觉得这就是一个在上海漂了五六年的普通女孩该有的样子，既没有刻意演出来的精致感，也没有故意卖惨的矫情。比如影片里有一段，林灯接到家里打来的电话，明明刚被房东赶出来，蹲在地铁站出口的台阶上，说话还是对着电话说“我住的地方很好，老板对我也很好”，挂了电话之后眼泪只掉了半滴，就赶紧抹掉去接下一个派单。这段不到一分钟的戏，被很多观众都剪出来做成了短视频片段，转发量超过百万。陈喃之前在采访里说，这段戏其实就是她刚北漂的时候真实经历过的，所以根本不需要酝酿情绪，站在那里就自然哭出来了。

影片的取景几乎全都是实景拍摄，没有搭过一个棚，所有的场景都是上海真实存在的角落，哪怕是那个开了二十多年的弄堂夜宵摊，摊主本身就是上海当地的老住户，影片里出现的客人也大多都是没经过专业训练的普通人。导演张野之前做了十多年的纪录片导演，这是他第一次拍长片电影，他自己就是江西农村出来考去上海读书，然后留在上海做导演，所以对这个题材本身就有非常深的共情。他在接受采访的时候说，之所以给影片起“灯火夜未央”这个名字，就是因为上海的夜里，不管几点出来，马路上永远都有没灭的灯，每个灯下都有一个没说完的故事，没有哪个故事一定是成功或者失败的。这种对普通人故事的挖掘，其实也契合了当下观众对悬浮偶像剧审美疲劳之后，对真实叙事的需求。

从观众评价其实也呈现出了明显的分化，一部分观众觉得影片的节奏太慢，没有戏剧冲突不够强烈，看一半就看不下去，另一部分观众觉得，正是这种慢节奏，才贴合普通人的生活本来就是波澜不惊，哪有那么多的狗血剧情和惊天逆转。这种两极分化其实在文艺片市场其实非常常见，之前的《我的阿勒泰》也出现过类似的口碑分裂，文艺片本来就不是面向所有观众的类型，能打动对应群体已经是它的成功。行业里近年来文艺片的市场份额其实一直在慢慢增长，二三线城市的排片占比已经从2019年的3%涨到了今年上半年的8%，说明越来越多的观众愿意进电影院看贴近生活的真实故事，不再一味追求特效大片和流量明星。

有意思的是，影片里那个开夜宵摊的老上海阿婆的台词，最近被不少观众做成了社交平台的签名，阿婆说“天没亮的时候，你觉得夜很长，天亮了，你就会发现，你走的每一步都是往前走的”。没有鸡汤式的说教，就是坐在摊边擦桌子的时候随口说出来的一句话，反而戳中了很多人。目前影片后续会不会成为今年中小成本影片破圈的又一个案例，现在还不好说，不过能让这么多观众愿意停下来，想想自己在大城市里的那盏灯到底在哪里，其实就已经足够了。