当今年影院的暑期档被各类视效大片和流量主导的喜剧填满时,不少文艺影迷突然翻出了压箱底的爱情片存货,由理查德·林克莱特执导的《爱在日落之前》靠着一批老粉的自发安利,悄悄爬上了豆瓣热门电影榜的前列。该片去年底在国内院线做小规模重映时,不少场次的上座率甚至超过了部分排片占比更高的新片,这种时隔近20年还能引发共鸣的内容能力,放在当下爱情片普遍套路化的市场环境里,反而成了最稀缺的特质。和如今国内爱情片主打“氛围感糖水片”、全靠颜值和滤镜堆砌的路径不同,《爱在日落之前》从诞生起就走了反套路的路子,全片几乎90%的内容都是男女主角的边走边聊,没有车祸、没有误会、没有狗血的家族阻拦,这种完全靠对白和情绪推进的叙事,放在今天甚至会被不少投资方认为“不符合市场规律”。
其实很多观众不知道,《爱在日落之前》本身就是《爱在黎明破晓前》九年等待的产物,1995年第一部上线后,男女主角杰西和赛琳娜在维也纳分别时约定半年后重见的开放式结局,让全球影迷牵挂了近十年,直到2004年林克莱特才凑齐了原班人马拍出续集,而故事的时间线,也刚好和现实中两部影片的拍摄间隔对上——杰西成了出版回忆录的作家,赛琳娜成了巴黎的环保活动家,九年过去,两人都不再是第一部里敢想敢做的二十岁青年。这种现实时间和叙事时间的重合,在整个影史的爱情片序列里都相当少见,后来虽然有《少年时代》这种跨越十余年拍摄的作品,但像“爱在”系列这样把现实流逝完全融入故事内核的设计,至今都没有同类作品能够复制。
这次重映后被讨论最多的细节,其实不是男女主角久别重逢的浪漫,而是两人对话里藏着的成年人的遗憾。杰西已经结婚生子,成了被家庭束缚的中年男人,赛琳娜谈过好几次无疾而终的恋爱,对亲密关系充满了不安全感,两人在巴黎街头散步、躲进咖啡馆聊天、乘船穿过塞纳河,所有的情绪都藏在欲言又止的试探里。当杰西说出“我每一天都在想你”的时候,没有多少观众觉得这是出轨的表白,反而能读出那种被生活磨平棱角之后,对年少心动的极致怀念——这恰恰是这部片最戳当代人的地方:它没有美化爱情,也没有否定现实。对比现在很多爱情片要么拍少年人的无拘无束,要么拍中年人的狗血出轨,《爱在日落之前》反而精准抓住了成年人爱情里那种“进不敢上前,退舍不得离开”的拉扯感。
不少年轻观众是第一次在大银幕上看到这部影片,看完后在社交平台的评价两极分化也很有意思,一部分习惯了快节奏叙事的观众觉得“全片聊天太无聊”,另一部分刚好进入社会、开始面对生活压力的年轻观众则说“看完在座位上哭了十分钟”。这种分歧其实本身就很能说明问题:爱情片的受众早就分层了,当资本试图用统一的模板喂给所有观众“工业糖精”的时候,像《爱在日落之前》这种需要观众带着自己的人生经历去代入的作品,反而能筛选出真正能共情的受众。国内这两年也开始出现类似的话痨爱情片尝试,不少新人导演开始学林克莱特的拍法,但大多只学到了“边走边聊”的形式,没学到那种把生活细节揉进对白里的能力,很多台词要么太文艺悬浮,要么太接地气显得无聊,始终做不到《爱在日落之前》这种“每一句闲聊都在推进人物情绪”的程度。
聊到两位主演,伊桑·霍克和朱莉·德尔佩其实在拍第一部的时候都还是新人,九年过去,两人脸上确实长出了皱纹,气质也完全从青涩变成了成熟,这种自带的岁月痕迹,比任何化妆都要管用。伊桑·霍克后来在采访里说过,拍这部续集的时候,他自己也刚好经历了第一段婚姻的波折,所以对杰西那种“怀念过去又放不下现在”的心态感同身受,很多台词其实都是他和朱莉·德尔佩现场调整过的,加入了不少自己对生活的理解。也正是因为这种半即兴的创作,才让片中的对白显得格外真实,就像随便两个久别重逢的旧情人真的会这么聊天,没有剧本写好的痕迹,也没有刻意设计的金句,所有的心动和遗憾都是自然流露出来的。
当影片走到结尾,杰西跟着赛琳娜回到她的公寓,赛琳娜给他唱了自己写的歌,然后靠在沙发上说“你要赶飞机了”,杰西坐在对面说“我不走了”,镜头在这里戛然而止,没有拍接下来会发生什么,也没有给观众一个明确的答案。这个结尾放在当年上映的时候引发过不少讨论,放到现在来看反而更有味道——比起一定要给一个在一起或者分开的结局,故事停在最心动的这一刻,才是对这段感情最好的交代。毕竟对于大多数成年人来说,人生本来就没有那么多圆满的结局,有些心动只要发生过,就已经足够了。现在还有很多观众会反复刷这部片,每次看都能读出不一样的感受,有人看到遗憾,有人看到希望,也有人只是羡慕两个人能有这么一场久别重逢的对话。只是不知道下一次,还会有多少人愿意坐下来,安安静静陪着两个中年人聊完这八十分钟的天呢?
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