科幻灾难片《云霄九号》突发话题 观众热议救援细节

近期随着国内院线灾难类型片排片占比回升，不少中小成本制作的进口灾难片重新获得了观众关注，其中改编自真实登山救援事件的《云霄九号》就凭借反差感极强的内容表现，在社交平台刷出了不小的讨论度。和传统好莱坞灾难片习惯用大场面轰炸视觉、靠主角光环强行逆转危机的套路不同，这部影片从立项阶段就定下了“写实优先”的基调，导演坚持不用绿幕合成登山场景，全剧组开赴阿尔卑斯山脉实景拍摄，光是适应高海拔环境就花了将近一个月时间，这种创作态度也让不少观众在看完片后留言称，“光是看着画面都能感觉到缺氧的窒息感”。对比近年国内同类型作品大多依赖特效包装弱化真实感的做法，《云霄九号》这种回归事件本身的创作思路，反而给当下灾难片创作提供了新的参考方向。

不少观众入坑这部影片，其实是被剪辑号上“零下30度绝境徒手攀冰”的片段吸引，但真正看完正片才发现，影片并没有把所有重心都放在刺激的救援动作上，反而花了不少篇幅刻画两个主角之间复杂的关系张力。故事的核心矛盾从事故发生前就已经埋下，主角乔和威尔原本是关系亲密的登山搭档，更是彼此的姐夫和小舅子，就在事故发生前不久，乔刚刚因为姐姐的意外去世对威尔心存芥蒂，两人本来是抱着解开矛盾的目的出发冲顶，没想到半途中遇到了突发暴风雪，两人坠落冰川缝隙后，更是把原本藏在水下的矛盾彻底摆到了台面上。和大部分同题材影片会弱化人物情感冲突的做法不同，《云霄九号》把“人际矛盾”和“生存危机”两条线拧在了一起推进，绝境之下不仅要对抗低温、缺氧和随时可能再次崩塌的冰面，还要面对“要不要牺牲对方保住自己”的人性拷问，这种双重压力也让整个故事的紧张感比单纯的户外救援更戳人。

从目前的市场反馈来看，《云霄九号》的口碑呈现出了比较明显的两极分化，一部分观众认为影片节奏太慢，大部分时间都在两个人的对话里推进，没有预期中连续不断的大场面；另一部分观众则恰恰喜欢这种慢下来刻画人性的处理，觉得比起为了爽感强行设计反转，这种写实到近乎残酷的叙事，更能让人感受到户外探险的本质。在票务平台上，影片的评分停留在7.2分，超过六成观众给出了三星以上评价，其中讨论度最高的细节就是结尾的处理，不少人说看完走出影院后，还在回味主角站在山顶回望冰川的那个镜头，没有刻意的煽情，也没有强行升华热爱自然的主题，只是安安静静留给观众消化的空间。这种处理也刚好击中了当下观众对灾难片审美疲劳的点，毕竟近些年看得太多“为了救陌生人牺牲自己”“主角摔下悬崖毫发无伤”的悬浮剧情，反而这种不刻意讨好观众的创作，更容易让人产生代入感。

其实《云霄九号》改编的事件本身，在登山圈就一直存在不小的争议，1953年发生在阿拉斯加的这次登山事故，幸存下来的乔后来出版了回忆录记录整个过程，但不同当事人对事发时的细节描述一直存在出入，比如关于乔到底有没有为了自保割断绳索，几十年来一直没有定论。影片创作阶段，编剧也没有强行给出一个“标准答案”，反而把这种争议保留到了故事里，让观众自己去判断绝境下的选择。这点其实也是改编真实事件作品最难做好的地方，很多作品为了戏剧冲突都会强行给事件盖棺定论，反而模糊了事件本身的复杂性，《云霄九号》选择把争议还给观众，反而更尊重真实事件本身的底色。

回顾灾难类型片近十年的发展，其实已经经历了好几次风格转向，最早的灾难片主打“末日级”大场面，从海啸地震到小行星撞地球，拼的就是特效投入和场面规模；后来又转向“人性救赎”路线，习惯在灾难里加入亲情、爱情的套路，每次危机解决都要升华一波家国情怀或者个人成长；最近几年观众审美开始转向写实路线，越来越多小成本、强人物的灾难片开始获得口碑认可，比如之前爆火的《127小时》也是主打单人绝境求生的真实刻画，这次《云霄九号》能获得话题度，其实也刚好踩中了这个类型转向的风口。现在观众对灾难片的需求，早就不是只看砸了多少钱做特效，反而更在意故事能不能带来真实的情绪冲击，能不能让观众代入到主角的处境里思考“换做是我会怎么做”。

不过也有不少业内人士指出，《云霄九号》其实也存在中小成本制作的通病，比如前半段铺垫人物关系的时候节奏偏拖，部分背景交代过于零散，对不了解登山运动的普通观众来说，进入剧情的门槛略高。而且影片把大部分预算都花在了实景拍摄上，后期的特效处理确实存在一些不够精细的地方，在大银幕上看偶尔会出戏。但总的来说，这部作品给国内同类型创作者提供了一个不错的参考，不一定非要大投入大IP才能做出有看点的灾难片，抓住真实事件本身的人性张力，做好细节的写实处理，反而更容易打动观众。至于争议点里“主角的选择到底对不对”，至今在社交平台上还没有得出统一的结论，不知道看完片的观众，又会给出什么样的答案。