亲情题材新片《赤子归来报母恩》成小众讨论热点

近期院线市场里，主打原生亲情的中小成本影片并不算多，扎堆的特效大片和IP续作占了近七成排片的背景下，《赤子归来报母恩》靠着观众口口相传，在下沉市场拿到了超出预期的排片上浮。根据某票务平台的想看数据，该片上映一周后，想看用户涨幅突破32%，其中三四线城市用户占比超过65%，这个数据放在同量级的亲情题材里，已经属于第一梯队表现。对比近几年同赛道的作品，不少打着亲情旗号的影片都习惯加入狗血误会、豪门恩怨等强戏剧冲突博眼球，这部没有流量演员、没有复杂反转的作品反而靠着接地气的叙事，戳中了不少普通观众的情感点，甚至有不少观众在社交平台晒出观影后给母亲打电话的截图，自发带动了话题扩散。

不同于大部分亲情片把叙事重心放在母亲的付出上，这部作品把镜头对准了已经成年的儿子——故事主角林小武16岁时因为和母亲争执负气离家，在南方工地摸爬滚打了整整十二年，接到老家邻居打来的电话说母亲摔断了腿，才揣着攒了五年的十万块钱回了老家。影片没有把主角塑造成功成名就衣锦还乡的成功者，他就是个带着一身风霜、连给母亲买件羽绒服都要反复算价格的普通打工者，这份接地气的人物设定，反而让很多在外打拼的年轻人找到了共鸣：不是所有人都能出人头地，大部分人能做的，不过是拼尽全力攒钱，帮家里分担一点风雨。这种反“成功学”的人物设定，也成了影片最受观众讨论的看点之一。

关于剧情的细节处理，主创团队也避开了很多刻意煽情的套路。比如林小武刚回家时，母子俩隔着厨房门框站着，十二没见的两个人只说了一句“回来了”“嗯”，没有抱头痛哭，也没有歇斯底里的质问，只有长时间的沉默，而这种沉默里藏着的尴尬、想念和愧疚，反而比大喊大叫更有冲击力。影片里大部分场景都是在北方农村的老院子里完成的，晒玉米的竹架、掉了漆的旧衣柜、灶台上冒着热气的玉米粥，这些细碎的生活化场景，让整个故事的代入感变得极强。不少观众评价说，看电影的时候总觉得这个院子，就是自己外婆或者奶奶住过的老院子，那种熟悉感是特效做不出来的。

饰演主角母亲的是已经72岁的老戏骨刘桂兰，这位从艺四十多年只演过乡村题材作品的演员，其实本身就是农村出身，年轻的时候还种过十年地，这次出演完全是本色状态的自然流露。她在接受专访的时候说，拿到剧本的时候就哭了，因为这个故事和自己邻居家的经历几乎一模一样，儿子出去打工十年没回来，老太太每天都坐在村口等，最后儿子回来的时候，老太太已经认不出人了。这份真实的生活积累，让她演出来的母亲没有一点表演痕迹，不会刻意卖惨，也不会强行伟大，她就是一个普通的农村老太太，会心疼儿子攒钱舍不得花，会偷偷把鸡蛋藏在儿子的行李箱里，会因为儿子留在家陪她而偷偷开心。

其实从去年开始，国内影视市场就已经出现了中小成本现实题材崛起的趋势，去年拿到三亿票房的《去有风的地方》影版，还有年初的《我的阿勒泰》，都是靠着贴近普通人生活的内容拿到了不错的市场反馈。《赤子归来报母恩》的出现，其实也印证了这个趋势：观众不需要永远看悬浮的豪门爱情和超级英雄，普通人的喜怒哀乐，本身就有打动人心的力量。这部影片目前的排片虽然远不如头部大片，但场均上座率已经超过了不少上映两周的大片，不少影院已经开始在周末黄金档增加排片，足以见得市场对这类内容的接纳度正在慢慢提升。

当然，影片也不是没有争议，有观众觉得剧情节奏太慢，大半部分都是日常琐事，没有戏剧冲突看着犯困；也有观众觉得，这种“游子归乡报恩”的设定其实还是有点老套，没有跳出传统亲情片的框架。但不管怎么说，在流量和特效充斥银幕的当下，能有这样一部静下心来讲普通人故事的作品，本身就是一件值得关注的事。目前影片的话题讨论还在发酵，不少观众已经开始自发二刷，带着自己的母亲走进影院，不知道接下来它能不能靠着口碑继续逆袭，拿到更好的市场成绩。