新人导演作品《只见相思不见君》成档期黑马引热议

最近两周，一部没有流量演员加持、宣发预算不足千万的中小成本国产爱情片，在扎堆的好莱坞大片和头部喜剧夹缝中悄悄跑出了热度，猫眼专业版数据显示该片上映第七天票房突破1.2亿，淘票票开分8.6，超出同档期多数影片近0.5分。不少观众看完之后在社交平台晒出带定位的票根，配文都是“看完想起了某个没说再见的人”，衍生话题#我的青春也有一个未见君#阅读量两天突破3亿，讨论量超过12万，成为今年五一档之后最具口碑长尾效应的华语新作——这部出圈的作品就是新人导演林溪的处女作《只见相思不见君》。不同于当下爱情片普遍追求的强冲突、反转噱头，这部片子走的完全是反套路的细腻路线，甚至连片名都带着几分文艺片的疏离感，能跑出这样的市场表现，其实出乎不少业内人的预料。

其实这部片子早在去年平遥国际电影展就做过小范围展映，当时就有影评人预判，这种偏向私人化表达的爱情故事，很难在大众市场获得认可，毕竟近三年来，能卖座的国产爱情片要么是贴合年轻群体的甜宠喜剧，要么是主打“哭一场”的催泪虐恋，像《只见相思不见君》这种节奏偏慢、留白很多的作品，很容易被贴上“小众”“闷”的标签。但这次公映之后，观众的反馈却打了不少专业判断的脸，有接近六成的购票观众是25到35岁的都市白领，其中女性观众占比超过七成，但高达42%的观众是主动被社交平台的素人种草吸引走进影院，这和传统爱情片靠宣发买流量、带话题的获客路径完全不同，也从侧面反映出当下观众对爱情片审美正在发生变化——观众不再满足于被刻意安排的哭点笑点，反而更接受能唤起自身回忆的、贴近真实生活的情感表达。对比十年前同类型的华语青春爱情片，如今的创作者已经不再执着于用意外、死亡制造戏剧冲突，转而挖掘日常相处里的情感暗流，这其实是国产爱情类型片一个值得关注的转向。

很多观众看完片子记住了女主角苏晚的扮演者、新人演员陈栀，这个97年出生的演员之前只在两部网剧里演过配角，没有太高的知名度，这次能拿到女主角的位置，其实是导演林溪在几百个试镜演员里一眼挑中的——用导演的话说，陈栀身上有一种“没被打磨过的钝感”，刚好符合角色设定里那个九十年代南方小镇出来的女学生形象。片子里苏晚和男主江屹从高中同桌到大学校园恋，再到毕业因为现实分开，没有歇斯底里的争吵，也没有狗血的误会，就连最后车站分开的戏，都只是两个人站在检票口，说了一句“到了给我信”，就再也没见过面。陈栀在这场戏里没有掉眼泪，只是手指反复捏着帆布包的背带，眼睛红了又忍回去，把分开时候的隐忍和不舍演得恰到好处，不少观众说，看到这个细节瞬间就想到了自己当年分手的场景，“原来真的不是所有分开都会大哭大闹，更多的是连告别都不敢说太重”。

和常规青春片把故事背景放在滤镜磨皮的网红小镇不同，《只见相思不见君》把整个故事的前半段放在了1998年的广西柳州小城，导演本身就是柳州人，片子里不少取景都是她读高中时候的老街区，甚至连学校门口卖螺蛳粉的摊子，都是按照当年的样子重新搭建的。片子里没有刻意用复古物件堆年代感，反而用很多细节还原了九十年代末的生活质感：教室屋顶吱呀转的吊扇、用钢笔写在笔记本里的情诗、攒了半个月饭钱买的卡带、邮电局门口等着打电话的长队，这些细碎的细节没有刻意喊“怀旧”，却让不少经历过那个年代的观众觉得代入感极强。故事走到后半段，时间跳转到2018年，已经在上海站稳脚跟的苏晚因为同学婚礼回到小城，偶然听到了江屹的消息，整个重逢的过程没有安排俗套的“旧情复燃”或者“一方已经组建家庭尴尬相遇”的戏码。

很多观众对结尾的处理争议不小，影片最后苏晚只是走到了江屹家开的旧书店门口，隔着玻璃看到对方正在给女儿讲绘本，头发已经有了白丝，嘴角还是当年笑起来的弧度，她站了五分钟，转身走进了对面的粉馆，点了一碗当年两个人常吃的螺蛳粉，吃完就买了票回上海，全片结束。这样开放式的留白处理，让一部分观众觉得“没看过瘾，怎么就结束了”，也有另一部分观众觉得，这才是这个故事最正确的收尾——大多数年少时候无疾而终的感情，本来就没有什么惊天动地的后续，不过是隔着人海远远看一眼，就已经完成了和青春的告别。这种不强行圆满、不刻意制造矛盾的处理，反而成了片子最圈粉的地方，毕竟放在当下，能敢拍一个没有出轨、没有死亡、没有破镜重圆的爱情故事，本身就是一件很有勇气的事。

现在不少业内都在讨论，中小成本爱情片是不是还有突围的空间，毕竟今年以来已经有好几部投资过亿、集齐流量的爱情片折戟票房，反而不少小成本片子靠口碑跑出了黑马，《只见相思不见君》其实就是一个很好的例子。当整个市场都在追求强情绪、快节奏的时候，愿意沉下心讲一个普通人的情感故事，反而能戳中观众最柔软的那个部分。至于这种“反套路”的创作能不能成为接下来中小成本爱情片的突围方向，恐怕还要交给时间和市场来验证，你会为这样的爱情故事买单吗？