《闪亮星电音》引潮流话题，国电融合看点引热议

近期国内音综市场刮起了一阵不一样的电音旋风，由优酷推出的《闪亮星电音》开播不到两周，相关话题在微博文娱榜累计登上11次热搜，抖音相关播放量突破28亿，不少年轻观众在弹幕和社交评论区刷起“原来国产电音还能这么玩”。不同于以往电音节目要么主打专业竞技、要么偏向流量明星拼盘的定位，这档节目从立项之初就打出了“国潮电音，星生力量”的旗号，把传统民乐素材和当代电子音乐制作结合作为核心命题，放在整个行业维度看，其实算是国内电音综艺的一次不小的突破。在此之前，国内电音类内容大多要么走地下小众路线，受众圈层狭窄传播度有限，要么过度依赖明星嘉宾引流，弱化了电音本身的创作属性，《闪亮星电音》把“创作”放在核心位置，确实戳中了不少电音爱好者的期待。

从目前已经播出的初舞台内容来看，不少选手把非遗民乐素材和电音编曲结合的作品，打破了大众对电音“只有节奏没有内容”的刻板印象。比如说来自贵州的00后制作人LS2，把侗族大歌的多声部和声直接采样进自己的drop段落，没有刻意做“贴标签”式的融合，而是让民族唱腔的层次感和4/4拍的鼓点自然咬合，现场表演结束后，就连一向要求严苛的导师朱婧汐都给出了“能感觉到你是真的了解两种文化，不是为了流量蹭国潮热度”的评价。还有来自成都地下电音圈的制作人YOO，把川剧高腔的帮腔片段做了切片处理，重新调整节奏后融入future bass的框架，既有电音的律动感，又保留了原唱腔的高亢张力，这段表演片段cut流出后，不到一天就收获了超过10万的转赞评，不少川渝网友留言说“在家蹦迪都蹦出了亲切感”。

嘉宾阵容的配置也成了这档节目讨论度最高的看点之一，和以往音综习惯邀请流量歌手当队长引流不同，《闪亮星电音》的导师团集齐了不同代际、不同赛道的电音相关从业者，既有早年就推动国产电音走向大众的DJ Calvin Xu，也有本身就是创作型歌手、擅长把电音融入流行作品的朱婧汐，还有从小接触二次元文化、靠原创电音在B站收获百万粉丝的95后UP主灵笼Echo，甚至还有专门做国风电子音乐的独立制作人徐梦圆。这种跨代际的搭配，刚好对应了当下电音圈不同圈层的受众：喜欢老牌Club文化的观众能找到共鸣，偏爱二次元宅音的年轻观众也能get到看点，关注国潮融合的受众也能找到对应的内容，这种配置其实也暗合了当下电音文化从小众走向大众的分众化趋势。

当然，节目开播以来也不是全是好评，不少资深电音爱好者也提出了质疑。有部分观众认为，为了适配综艺播出节奏，不少作品被剪短到3分钟以内，很多电音作品完整的结构层次被破坏，尤其是一些需要渐进铺垫的trance风格作品，剪完之后只剩下高潮部分，听感打了折扣。还有观众指出，节目还是保留了偶像选秀式的分组PK环节，部分流量爱豆出身的嘉宾本身对电音制作并不熟悉，却占据了不少节目时长，一定程度上挤压了优秀独立制作人的曝光空间。不过这些争议反而给节目带来了更多话题度，不少网友原本是冲着争议点进来吃瓜，看完之后反而被几个优质的原创作品圈粉，这种反向出圈反而成了节目意外的流量密码。

放在国内电音产业发展的维度来看，《闪亮星电音》其实承担了一个很重要的功能，就是给小众的独立制作人提供了一个走向大众的出口。最近这五年国内电音产业发展速度其实很快，根据《2023中国电子音乐行业报告》的数据，国内常驻电音制作人数量已经超过1.2万人，每年产出的原创电音作品超过3万首，但绝大多数制作人都只能靠在流媒体平台发歌、线下接商演维持生计，很少能拿到上星或者主流平台网综的曝光机会。《闪亮星电音》给这些年轻人提供了一个面对大众的舞台，就算最终不能拿到好名次，至少能让自己的作品被更多人听到，这对整个行业的发展来说其实是一件好事，至少能让更多普通人知道，现在的国产电音早就不是靠抄国外旋律混饭吃的阶段了，有不少年轻人已经做出了属于自己风格的作品。

接下来节目会进入团战创作阶段，目前节目组已经放出预告，要求三组制作人分别和非遗民乐传承人合作，共同创作一首完整的舞台作品，不少观众已经开始猜测，会不会出现更让人惊喜的融合作品。也有业内人士在接受采访时表示，不管节目最终的出圈程度如何，这种尝试本身就值得肯定，毕竟电音文化要真正在国内落地生根，需要更多这样的平台来打通小众圈层和大众市场的壁垒。至于后续《闪亮星电音》能不能稳住现在的口碑，又会不会出现下一个爆火全网的原创电音作品，只能交给时间来验证了。