当近年北美恐怖赛道普遍转向Jump Scare套路化创作,主打“直面血腥”的邪典品类反而重新收获了一批核心观众的追捧,2011年推出的《人皮客栈3》近期在小众影碟租赁平台和恐怖迷私人分享圈再次泛起讨论热度,不少观众重新挖出这部作品和前作的创作差异,讨论编导团队为什么放弃了前两部的欧洲背包客背景,转而把狩猎场搬到了拉斯维加斯的地下空间。不同于前作把“陌生人陷阱”的悬疑感放在首位,这部续作从开场就把“有钱人拿钱买人命”的规则摆到台面上,甚至直接把主角团设定成了冲着“顶级玩乐”去的单身派对参与者,从一开始就戳破了“意外遇险”的伪装,这种处理在当时引发过不小的争议,有人觉得打破了系列的封闭恐惧感,也有人认为这恰恰是创作者主动调整方向的证明。
在整个《人皮客栈》系列的发展脉络里,第三部其实是最脱离原作设定的一部,初代《人皮客栈》靠“背包客旅行的隐藏危险”戳中了全球年轻旅行者的集体焦虑,把小众B级片卖到了全球近亿美元票房,这个成绩放在2005年的恐怖市场堪称黑马,而后续两部其实一直都在寻找新的情绪切口。第二部延续了初代的斯洛伐克地下俱乐部设定,只是把主角换成了女性游客,虽然血腥尺度没有缩水,但新鲜感已经大幅下降,到第三部的时候,新主创团队干脆直接把整个犯罪网络搬到了美国本土,相当于彻底放弃了“异国恐惧”这个核心卖点,转而深挖“熟人之间的信任崩塌”这层关系。主角斯科特本来是伴郎,陪着即将结婚的好友去拉斯维加斯狂欢,本来以为只是碰到了天上掉馅饼的高端派对,没想到最后一步步掉进杀人游戏的陷阱,甚至还要在好友和生存之间做选择,这种把冲突放在熟人之间的处理,反而比单纯的外力追杀更有刺骨感。
不少看过系列全作的观众会吐槽第三部的拉斯维加斯设定不够有封闭感,毕竟前两部的东欧小镇给人的隔绝感足够强烈,所有人都和外部世界切断联系,只能任凭狩猎者宰割,而拉斯维加斯本身就是人声鼎沸的旅游城市,怎么会存在一个没人发现的地下杀人场?其实这种设定的矛盾恰恰是主创故意留下的讽刺,拉斯维加斯本身就是“有钱人可以买到任何东西”的代名词,从赌博到美色,甚至到合法之外的杀人乐趣,这种设定刚好贴合了城市本身的罪恶属性,和前两部的“偏僻小镇藏罪恶”比起来,这种“最繁华的地方藏着最肮脏的交易”反而更有现实讽刺意味。对比近年同类型的《准备好了没?》《暴力之夜》这些把杀戮场景放在高端密闭空间的作品,其实《人皮客栈3》早在十年前就已经尝试过这种“繁华都市地下恶”的设定,只是当时被很多观众忽略了这份创作意图。
从血腥表现来看,《人皮客栈3》其实没有走前两部那种“全镜头直白展示”的路线,反而更多把血腥场景放在镜头之外,靠氛围烘托恐惧感。比如地下狩猎场的“死亡直播”设定,有钱人隔着单向玻璃看猎物逃命,甚至还可以出钱下注买哪个猎物先死,这种设定比起直接砍杀,反而更能拍出对资本异化的批判,不少观众吐槽这部作品尺度不如前作,其实恰恰搞错了创作方向,主创本来就没有想靠纯粹的血浆吸引观众,而是想靠“围观杀戮”这个设定戳中看客的偷窥欲——坐在电影院里看这部电影的观众,其实本质上和电影里隔着玻璃买票观刑的有钱人没有区别,这种自我映射的设计,其实比单纯的血浆更有冲击力。
从市场反馈来看,《人皮客栈3》当年并没有走进大规模院线,而是直接走了影碟发行的路线,一方面是因为系列前作的票房已经下滑,片方不敢投入太高的院线宣发成本,另一方面也是因为这部作品的题材尺度确实很难通过主流院线的审核,这种发行方式反而刚好贴合了它的cult属性,在北美录像带租赁市场,这部作品当年一度冲进了恐怖品类租赁榜的前十位,不少租碟店老板都反映,很多冲着《人皮客栈》名号来的观众,哪怕觉得第三部风格不对胃口,也会看完之后和朋友讨论设定的新意。对比现在很多流媒体直接上线的恐怖电影,当年这种院线外发行的B级片反而保留了更多创作自由度,不用为了迎合流媒体算法调整尺度和节奏,这也是它至今还能在恐怖迷圈子里被讨论的原因。
其实整个邪典恐怖品类在国内一直都属于小众亚文化范畴,早年靠碟片流传进来的《人皮客栈》系列,本来就是不少恐怖迷的入门启蒙作品,现在回头看第三部的改编,其实是系列里最敢于打破原有框架的一部,只是生不逢时没有得到足够的认可。现在很多年轻恐怖迷开始挖早年的B级片创作,不少人发现这部作品的很多设定其实被后来的作品借鉴,比如“高端杀人派对”“熟人反目”这些桥段,在近年不少新兴恐怖作品里都能看到影子。至于这部作品到底算不算系列的狗尾续貂,不同观众其实有完全不同的答案,有人执着于初代的东欧恐惧感,有人更喜欢第三部的讽刺感,这个争论本身,反而说明了这部作品并没有像很多人说的那样,被彻底遗忘在B级片的档案柜里。