新片《爱恨与你共赴东流》口碑分化成近期话题焦点

近期进入暑期档后半段，类型片厮杀的激烈程度不降反增，主打民国虐恋题材的《爱恨与你共赴东流》却在一众喜剧、科幻大片的夹击里切出了一块关注度不小的市场，上映首周票房突破1.2亿，淘票票开分7.2，猫眼评分7.4，打分人群里，三成观众给出五星好评，两成观众打出两星及以下评价，这种明显的口碑分化反而让影片成为社交平台的讨论热点，不少观众冲着“到底有多好哭”或者“到底有多狗血”走进影院，反而推高了影片的排片占比，在上映第四天实现了排片环比12%的上涨，这在档期竞争白热化的暑期档其实并不多见。放在近年来国产民国爱情片的赛道里看，这种成绩已经算得上突围——根据灯塔专业版的数据，近三年上映的同类型影片里，票房破亿的作品不足四成，大部分项目要么卡在题材审核，要么因为阵容缺乏号召力最终转投网络，《爱恨与你共赴东流》能拿到院线入场券并且实现票房盈利，本身就已经踩中了当前市场对情感向内容的需求缺口。

其实从整个故事的脉络来看，主创并没有想要塑造一个完美的女主角，反而刻意保留了她身上的矛盾感，苏枕书从一开始抱着必死的决心复仇，到后来在爱情和仇恨之间反复横跳，她的每一次选择都符合乱世里小人物的生存逻辑，没有什么家国大义的空洞口号，只有“我该活下去还是了断恩怨”的朴素挣扎。影片中段有一段戏，苏枕书已经拿到了沈父罪证，只要把东西交给巡捕房就能完成复仇，可她却在码头犹豫了三个小时，那段戏全程没有台词，只有女主角靠在栏杆上的背影和黄浦江上涨落的潮水，不少观众说这段戏“光看背影就能感觉到喘不过气的痛苦”。而沈砚清这个角色也同样充满矛盾，他对家族的罪恶一清二楚，对苏枕书充满愧疚，可他又没办法真的和父亲切割，毕竟母亲早逝，弟弟还年幼，他是整个沈家唯一的支柱，这种伦理层面的拉扯，让两个主角的感情从一开始就注定了悲剧走向。

不少看过影片的观众都注意到，影片的镜头语言非常克制，没有刻意用慢镜头和bgm堆砌情绪，反而多用空镜头传递情绪，比如沈公馆走廊里来回晃的吊灯，江南巷子里飘着的梅雨，还有结尾处顺流而下的乌篷船，这些意象把人物说不出口的情绪藏在了画面里。对比近几年不少同类型作品喜欢用大量“工业糖精”或者狗血巧合堆砌剧情，《爱恨与你共赴东流》这种慢节奏的叙事反而成了特色，也正好戳中了一部分观众喜欢“细水长流虐心”的需求。有业内影评人指出，当前国产爱情片其实进入了一个两极分化的状态，要么是迎合短视频热点的小甜片，全程高甜没有逻辑，要么就是主打强冲突的狗血虐恋，为了哭而哭，像这种把情绪藏在细节里的作品反而越来越少，这次能获得市场关注，其实也说明观众对爱情片的需求本来就是多元的，不是只有甜宠才能卖座。

说到影片的争议点，除了人物设定之外，最多的讨论集中在结尾处理上。影片结尾，淞沪战事爆发，沈父因为罪证暴露在乱枪中被打死，沈家彻底败落，沈砚清作为志愿者加入了救护队，在前线中弹生命垂危，苏枕书赶到医院的时候只拿到了沈砚清留给她的一封信，还有一张去重庆的船票。不少观众觉得影片的结尾应该改成男女主角一起坐船离开，才算圆满，也有观众认为，放在1932年的时代背景下，“爱恨都顺流而去”的开放性结局才符合整个故事的基调，大时代里没人能躲开洪流，个人的爱恨情仇在战乱面前本来就是微不足道的，强行圆满反而破坏了整个故事的悲剧感。甚至有观众扒出，这个结尾其实是导演改了三次之后的结果，最开始片方想要加一个十年后男女主角在重庆重逢的戏份，让故事更有希望感，但导演坚持保留了现在的结尾，认为留白才是更好的处理。

从目前的排片走势和口碑发酵情况来看，《爱恨与你共赴东流》的最终票房大概率会落在3亿到4亿之间，对于一部没有顶流阵容、投资不超过8000万的中小成本影片来说，这个成绩已经算得上成功，也给不少同类型的中小成本项目提供了参考：只要抓住特定观众的情感需求，哪怕题材偏门、阵容普通，也能在大片扎堆的档期里拿到不错的反馈。现在不少观众还在社交平台讨论对结尾的理解，有人说东流指的是逝去的爱人，有人说东流指的是被大时代冲走的爱恨，你看完影片会更认同哪一种解读？