方言影片《重庆崽》引热议 本土底色成最大看点

近期国内银幕上，中小成本方言影片的存在感正在悄悄抬升，不同于头部大片靠特效和流量吸引眼球，不少扎根地域文化的作品靠着接地气的质感成功破圈，刚刚上线视频平台的《重庆崽》就是其中最受讨论的一匹小黑马。和很多提前铺开宣发的商业片不同，这部片子最初只靠重庆本地影迷的口口相传，慢慢在社交平台攒出了话题度，不少观众看完后发弹幕说“终于有人拍对真正的重庆江湖了”，也有异乡观众吐槽“没字幕差点跟不上全程方言，但还是看得津津有味”。这种两极又统一的评价，反而让更多没看过的观众对这部片子生出了好奇心，截至发稿，该片在某票务平台的想看人数一周内上涨超过40%，这个涨幅对于没有顶流加盟的中小成本影片来说，已经相当亮眼。

《重庆崽》的故事框架其实并不复杂，没有设置反转不断的悬疑桥段，也没有刻意制造煽情的戏剧冲突，它讲的就是重庆十八梯拆迁改造背景下，三个一起长大的本地年轻人的生活变迁。核心落点始终围绕着“变与不变”——老城的青石板路被商业广场取代，从小吃到大的路边摊搬去了新的门面，一起摸爬滚打的兄弟，有人做起了文旅生意发了财，有人还守着老爸留下的老理发铺不肯走，还有人兜兜转转在外飘了好几年，最终还是回到了渝中区的老巷子里。和很多把地域文化当包装噱头的影片不同，《重庆崽》里的重庆不是洪崖洞、解放碑这些网红打卡点的拼接，而是藏在火锅冒泡的热气里、跨江轮渡的鸣笛声里、邻里街坊扯着嗓子的招呼声里，这种不刻意“展示”的本土化表达，反而让观众找到了真实感。

说到这部片子的本土化，就绕不开三位主演的表现，三个演员里有两位本身就是土生土长的重庆人，饰演守店青年阿力的王乃训，从小在渝中区的老巷子里长大，进组的时候甚至自己带了好几件小时候穿的旧T恤，说“这才是我们这边男生出门会穿的衣服”。而饰演发小大宏的张恒，本身就是重庆本地话剧团的演员，常年在本土舞台上演方言话剧，他把那个靠着拆迁风口做起民宿生意，又在金钱和情义里摇摆的角色演得层次丰富，没有把角色塑造成单纯的“反派兄弟”，反而让观众看出了山城人在时代浪潮里身不由己的真实。就连唯一不是重庆籍的女主角，为了练准一口地道的渝普，在解放碑的茶馆蹲了半个月，每天跟着老太太们摆龙门阵找语感，这种沉下心打磨细节的做法，放在现在的影视行业里其实并不多见。

近几年国内方言电影其实一直不缺市场，从最早的《疯狂的石头》让全国观众记住了重庆方言的魅力，到后来《哪吒》里的四川话版刷爆影院，再到去年《爱情神话》用上海话拿到了远超预期的票房，其实都能看出观众对于地域文化作品的接纳度越来越高。和早期方言电影只是把方言当做笑点不同，现在的观众更愿意看到依托地域文化生长出来的真实故事，《重庆崽》刚好踩中了这个市场情绪，它没有刻意把方言当做笑点制造笑点，反而是让方言成为人物生活的一部分，比如兄弟吵架时的脏话不是为了低俗，就是重庆男生吵架本来就是这个样子，长辈劝年轻人的时候那种“弯弯绕”的语气，也是本地人才有的说话方式。对比不少同类型影片为了照顾全国市场，把方言改成配音后丢掉了原本的气质，《重庆崽》全程坚持原音放映，反而成了它的核心竞争力。

有意思的是，片子里其实藏着不少导演的私人表达，导演孙杰本身就是离开重庆又回去的“重庆崽”，他在接受本地媒体采访的时候说，片子里阿力守着老理发铺的情节，其实就是改编自他爷爷的真实经历，十八梯拆迁的时候，他爷爷就是不肯搬，说搬了之后老顾客找不到地方剃头了。这种半自传性质的创作，让片子的情感落点格外扎实，没有强行卖怀旧，也没有无脑吹发展，而是把老城人和新城的拉扯拍得恰到好处：阿力最后也没有死守着老铺子不开化，而是把理发铺搬去了新的商圈，还开了抖音账号直播剃头，吸引了不少年轻顾客；大宏也没有因为赚钱就丢了兄弟情，最后还是帮着阿力把新店开了起来。这种不极端的表达，反而更符合真实生活里普通人的选择。

当然，《重庆崽》也不是没有争议，有观众觉得片子的叙事太散，冲突不够强烈，更像一部加长版的生活纪录片，不符合习惯了强情节影片观众的口味，也有观众觉得正是这种“散”，才拍出了普通人生活本来的样子。现在片子还在视频平台的热映期，关于它的讨论还在持续，有人说它拍出了重庆的魂，也有人说它只是拍了重庆的皮，不知道作为观众的你，会不会愿意花一百分钟，走进这个重庆巷弄里的普通人故事。