国庆档过后的内地影市一直处在新旧片交接的平稳期,上周登陆院线的中小成本谍战片《暗刃》,却在没有大规模宣发的情况下,靠着社交平台的观众口碑慢慢拉起了排片,上映五天票房破6000万,这个表现超出了多数业内人的预期。放在今年谍战片整体遇冷的市场环境里,这个成绩更显得耐人寻味——今年前三个季度,已经有四部成本过亿的谍战大片折戟,不是口碑崩盘就是票房不及预期,很多影院经理甚至对谍战题材的新片都抱着慎重点映的态度,《暗刃》能靠着路人盘杀出重围,本身就是值得讨论的行业话题。有不少票务平台的用户评论提到,本来是冲着解压进的影院,没想到被剧情勾着看到结束,这种意外的观影体验,正是很多人愿意主动帮片子做宣传的原因。
不少看完影片的观众都会提到,《暗刃》跳出了传统谍战片非黑即白的人物塑造逻辑,主角顾秉坤并不是开场就自带光环的地下工作者,他最初只是汪伪政权调查统计局里一个想安稳混饭吃的小科长,上要应付上司的猜忌,下要摆平手下的摩擦,还要在重庆方面和日方势力的夹缝里找生存空间,这种“小人物入局”的设定,和以往开篇就点明立场的主角完全不同。观众跟着他的视角一步步走,会看到他从明哲保身到被迫选择立场的过程,没有太多喊口号式的宣言,更多是在一次次生死选择里慢慢靠近信仰,这种更贴近普通人的人物刻画,反而让很多年轻观众觉得更容易共情。对比前些年不少谍战片偏爱塑造“高大全”的完美特工,这种带有烟火气的角色设计,刚好踩中了当下观众的审美偏好。
从故事框架来看,《暗刃》把核心冲突放在了1944年汪伪政权统治下的上海,当时败局已定的日军正在秘密转移一批在华搜刮的黄金,顾秉坤所在的部门刚好被卷进了黄金押运的任务里,重庆军统、地下党组织、汪伪各个派系都盯着这批物资,几方势力在一艘开往青岛的轮船上展开了较量。和很多同类影片喜欢用反转堆剧情不同,《暗刃》的悬念其实很早就露出了破绽,导演把更多篇幅留给了不同立场人物之间的心理拉扯,比如顾秉坤和老上司张汉滨的对手戏,两人坐在咖啡店里表面闲聊,每一句话都藏着试探,这种静水流深的氛围感,反而比枪林弹雨的打戏更抓观众。在近几年国内谍战片普遍追求大场面、大制作的趋势里,这种把重心放回人物对抗的创作思路,反而成了片子的核心看点。
这里不得不提影片里二号角色张汉滨的扮演者,入行已经三十年的老戏骨张铎,这次给不少观众带来了惊喜。很多人对张铎的印象还停留在早年的军旅剧里,这次他演的张汉滨,表面是汪伪政权的高官,实际身份一直扑朔迷离,和顾秉坤的对手戏里,他一半温和一半阴鸷的气质,把这个角色的复杂性完全立了起来。有观众看完特意在社交平台发评论说,看到最后张汉滨身份揭晓的那段戏,才发现前面所有的细节都埋下了伏笔,这种草灰蛇线的表演,是现在很多流量演员根本演不出来的。对比不少同类型影片喜欢用顶流演员带票房,《暗刃》全片没有一线流量,靠着演员群体的扎实表演撑起了故事,反而印证了内容本身才是口碑的核心。
从行业角度来看,《暗刃》的出圈其实给中小成本谍战片提供了一个新的思路,近几年国产谍战片一直在两个极端里摇摆:要么是成本几亿的大片,塞满了流量演员、爆炸场面和烂俗反转,最后口碑崩盘;要么就是完全走网大路线的粗制滥造作品,靠着打擦边球吸引点击。《暗刃》以3800万的制作成本交出了完成度不俗的作品,刚好填补了中间这个空白市场。根据灯塔专业版的观众画像,这部片子25岁到35岁的观众占比超过了62%,这个群体正好是平时对粗制滥造内容最排斥,同时又对谍战题材有情怀的一批人,他们的自发传播,才是片子能逆袭的关键。这也说明,不是观众不爱看谍战片,只是观众不爱看套路化、敷衍化的谍战片,只要内容够扎实,哪怕没有顶级宣发,也能拿到超出预期的市场反馈。
当然,片子也不是没有争议,有不少老谍战片观众提到,影片后半段节奏稍微有点拖沓,最后码头对决的处理也有点过于仓促,没能把前面铺垫的张力完全释放出来。但哪怕带着这些瑕疵,依然挡不住普通观众对它的认可,目前票务平台的评分开画7.6分,这个分数在今年上映的同类型影片里已经排在了前三。现在不少院线已经开始给片子增加了黄金场的排片,接下来票房能不能继续走高,还得看后续口碑的发酵情况,只是不知道《暗刃》这波小火,能不能让业内重新重视中小成本类型片的创作,毕竟现在的影市,太缺这种认认真真讲故事的作品了。