今年以来,国内院线的小众现实题材开始出现回暖迹象,从文艺片的排片占比提升到中小成本影片的长尾票房走势,都能看出观众对非工业化流水线作品的接受度正在逐步提升。刚刚在全国艺术电影放映联盟上映的《保龄球》,就是一匹靠着观众口口相传杀出重围的黑马,这部没有流量演员加持、也没有过度营销造势的作品,上映首周末场均上座率已经冲到同档期文艺片的第三位,不少看完点映的观众在社交平台自发整理细节解析,让这个原本冷僻的题材变成了影迷圈讨论的新话题。不同于很多主打猎奇感的小众作品,《保龄球》从故事设定开始就走的是贴近普通人生活的路线,没有刻意制造戏剧冲突,反而靠着细腻的情绪流动抓住了观众。
很多观众走进影院前,都会好奇“保龄球”这个片名到底藏着什么含义,其实影片中这项运动从来都不是专业竞技的载体,反而变成了主角逃避现实生活的出口。故事的主角是一位提前从工厂内退的中年男人老周,原本等着退休后帮儿子带孩子、安安稳稳度过下半辈子的他,突然遭遇了儿子婚变、老母亲瘫痪的双重打击,原本规划好的生活一下子被打乱。一次帮社区拿活动器材的契机,他误打误撞走进了废弃工厂改造的保龄球馆,握着球道上磨得发亮的球,第一次找到了不用对着家人强撑笑脸的空间。影片没有把主角塑造成绝境逆袭的英雄,反而老老实实拍出了普通人面对生活重量的“软抵抗”,这点恰恰戳中了很多中年观众的情绪点,不少观众看完表示,从老周身上看到了自己父亲沉默的背影。
饰演主角老周的演员是已经入行超过三十年的老戏骨王国强,在此之前他一直活跃在话剧舞台,大银幕上大多是只有几个镜头的配角,这次是他第一次担任院线电影的男主角。接到这个角色的时候,王国强专门花了三个月时间跑到东北的老工业区体验生活,每天跟着退休工人一起去菜市场买菜、到公园下棋,甚至跟着社区的老球友泡在保龄球馆练球,练到手掌磨出了两块厚茧。有一场戏是老周得知儿子要离婚,对着球道连续投了十多个球,情绪从克制到崩溃最后再回到平静,整个长镜头没有一句台词,全靠演员的背部线条和握球的力度变化传递情绪,拍摄的时候整个片场都没人出声,最后导演喊卡的时候,在场的几个工作人员都红了眼睛。这种不靠台词拼演技的表演方式,放在当下崇尚流量的影视行业里,本身就成了《保龄球》最大的看点之一。
其实国内影坛其实很少有把中年男性的困境拍得这么落地的作品,早些年同类题材要么走向苦情卖惨的路线,要么就拍成了鸡汤逆袭的爽片,很少有作品愿意停下来,好好观察一下普通人那种“不上不下、不悲不喜”的生存状态。对比去年爆火的《宇宙探索编辑部》同样是小众题材,《保龄球》没有走荒诞喜剧的路线,反而回归了纪实感的现实主义创作,这种创作选择其实更考验创作者的功力,也更考验观众的耐心。从目前市场反馈来看,愿意为这种慢节奏作品买单的观众不在少数,不少影城已经给《保龄球》增加了晚场的排片,这其实也能反映出一个新的行业趋势:观众对电影的需求正在变得更加多元,不再只盯着大制作大IP,小众题材只要拍得真诚,照样能找到自己的受众群体。
影片里还有几个容易被忽略的细节,其实藏着导演的小心思:老周每次去打保龄球,都会把手机调成静音放在储物柜里,这个习惯其实就是当代人“逃离信息轰炸”的缩影,哪怕只有一个小时不用接家人的电话、不用处理各种琐事,只专注于手里的球和前面的球道,这段时间完完全全属于自己。不少年轻观众看完也表示,本来以为这是拍给中年人看的故事,没想到自己也看懂了那种“想找个地方躲一躲”的心情,现在年轻人有剧本杀、有密室,其实本质上和老周的保龄球没什么区别,都是给自己的情绪找一个出口。导演在点映后的见面会上也说,自己当初想拍这个故事,就是因为看到家附近的老保龄球馆里,每天都坐着好多不说话只打球的中年人,每个人都有自己的烦心事,但只要站在球道前,好像就能暂时松一口气。
目前《保龄球》的排片还主要集中在一二线城市的艺术院线,三四线城市的观众想要看到还不太容易,不过已经有视频平台放出了网播预约的消息,预计下个月就能上线线上。不少影迷已经开始自发在社交平台呼吁增加排片,也有人开始讨论,这样的作品如果放在流媒体上线,会不会反而能触达更多平时不怎么进院线的观众。其实不管是院线还是网络,对于真诚的创作者来说,找到能看懂作品的观众,本身就是一种成功,至于这部《保龄球》能不能像之前的小众黑马一样跑出长尾票房,还得交给时间来给出答案。