《戏说台湾之魔神的查某子》本土民俗题材引热议

打开台湾地区本土影视剧的讨论区，近期《戏说台湾之魔神的查某子》的相关讨论量已经超过不少黄金档外购剧，不少从小看《戏说台湾》单元剧长大的观众都感慨，这档坚持做民间故事改编的长寿剧，这次终于拿出了打破固有套路的内容。不同于单元剧过往习惯的“善恶终有报”直白叙事，这一次主创把核心冲突放在了“魔神之女”的身份认同上，放在社交平台放出的预告片段里，女主面对乡民排挤时的一段独白，已经被截取做成多个热转短视频，不少观众留言说“第一次在本土民俗剧里看到这么有反抗性的女性主角”。作为台湾地区最长寿的单元剧系列之一，《戏说台湾》从1980年代开播至今，已经产出超过两千个单元故事，始终靠着挖掘各地乡野传奇吸引固定受众，这次新单元能破圈吸引到年轻观众，其实也给本土民俗题材的创作提供了新的参考方向。

从市场反馈来看，这档原本只覆盖本土中老年受众的午间单元剧，这次意外拿下了1.8的平均收视，还挤入了当地同时段收视榜前三，更重要的是年轻观众占比对比过往单元提升了超过40%，不少Z世代观众是通过短视频平台刷到片段后，回头找完整片来看，这在《戏说台湾》的播出历史上并不常见。有当地媒体分析，这次破圈的核心原因，其实是主创没有把魔神后代直接塑造成天生带恶的反派，反而跳出了非黑即白的惯性设定——女主身为魔神的女儿，从出生起就被贴上“灾星”的标签，她没有顺着世人的标签堕落，反而一直努力学着做一个能保护乡邻的好人，这种对抗宿命的设定，刚好戳中了当下年轻人对“身份标签”“刻板印象”的共鸣点，哪怕是对台湾民俗不熟悉的年轻观众，也能从故事里找到代入感。对比近年不少同类型民俗剧为了博眼球刻意放大怪力乱神内容，这次主创把更多篇幅放在人物的内心挣扎上，反而跳出了俗套。

说到人物塑造，饰演女主魔神之女阿桃的演员吴婉君，这次的表现也成了讨论核心。作为已经在《戏说台湾》系列出演过近十个单元的资深演员，吴婉君过去大多饰演温婉的传统女性角色，这次挑战一个从小带着偏见长大、外表带刺内心柔软的复杂角色，她反而跳出了自己的舒适圈。有影评人指出，阿桃这个角色最难得的地方，是没有被塑造成完美的“反抗者”，她会因为被排挤生出怨怼，也会因为被温暖软化立场，这种不扁平的人物设计，在本土短单元剧中其实非常少见。不少观众说，看到阿桃拿着锄头把堵在村口说“我生在这里就是这里人，就算我是魔神的女儿，也轮不到你们赶我走”那段戏的时候，真的能感受到那种被全世界否定还不肯低头的劲，完全没有以往同类型角色的悬浮感。

回到故事本身，这个改编自台湾南部民间传说的故事，其实原本的版本里，魔神的女儿就是自带灾厄的反派，最终被神明收服就是故事的结局，但这次的改编彻底推翻了这个传统设定。故事开篇没有直接交代女主的身世，反而从渔村接连出现怪异事件说起，渔村的渔船接连出事故，村民找不到原因，就把矛头指向了来历不明的阿桃，随着剧情一点点铺展，观众才慢慢发现，所谓的魔神诅咒其实是有心人为了掩盖自己侵占渔获的谎言，阿桃的魔神父亲，其实百年前也曾为了保护渔村和海怪同归于尽，所谓的邪恶标签，不过是被后人刻意扭曲的历史。这种把“怪力乱神”还原成人祸的设计，其实暗合了近年民间题材创作的新趋势——不再靠鬼怪异闻吸引眼球，反而借传说讲人性，用古代的壳装当代的思考。

对比近年来不少主打大制作、大IP的台湾本土影视剧，《戏说台湾之魔神的查某子》其实成本不高，拍摄周期也只有不到两周的单元剧常规时长，但能拿到这样的市场反馈，其实也说明本土观众对贴近自身文化的内容一直有需求。有不少文创行业从业者指出，台湾有大量未被充分挖掘的民间故事IP，过去很多改编要么停留在照搬传说，要么为了过审刻意弱化内核，这次《戏说台湾》的尝试证明，只要找到和当代观众共鸣的切入点，小成本本土内容也能做出破圈效果。甚至有不少年轻观众开始在网上搜寻自己家乡的乡野传说，喊话《戏说台湾》接下来改编，这种反向互动也是以往单元剧很少见到的。

当然，争议也依然存在，一部分看着老版《戏说台湾》长大的老观众认为，现在的单元越来越偏离传统民间故事的味道，加入太多现代价值观有点不伦不类；但年轻观众则觉得，老故事本来就该有新讲法，如果一直抱着老套路不变，这档长寿剧迟早会被观众淘汰。目前这个单元还在播出阶段，最终的收视和讨论走向还没有定论，但不管怎么说，这次跳出舒适圈的尝试，已经给同类题材创作提供了新的可能性，至于这种改编方向能不能成为本土民俗剧的新出路，恐怕还要交给市场和时间给出答案。