《极寒之城》重出银幕，冷硬派国产犯罪片看点引热议

端午档过后，不少观众开始在二刷片单里翻出这部积压三年才正式公映的国产犯罪片，关于《极寒之城》的讨论反而在社交平台慢慢发酵。和今年上半年大部分走流量路线的犯罪片不同，这部片子从立项之初就打定主意走硬核写实路线，整个故事的场景几乎都锁在黑龙江零下三十度的北方小城，连主创团队都开玩笑说，拍摄的时候连摄像机都能冻得卡带，更别说演员要在没膝的积雪里完成动作戏。有去过提前点映的观众留言说，看的时候总觉得雪粒好像能透过屏幕飘出来，这种浸入式的寒冷感，在国产同类型作品里相当少见。对比近几年国内犯罪片越来越偏向都市推理、软悬疑的创作趋势，《极寒之城》干脆把背景拉回1945年抗战刚结束的权力真空期，把一群各怀鬼胎的人塞进冰天雪地，用最直白的暴力和利益纠葛讲透乱世生存法则，这种创作选择本身就足够有话题度。

很多人冲着夏雨的主演名头走进影院，看完却被里面连番出场的老戏骨圈了粉。作为整个事件的中心人物，夏雨饰演的顾念从出场就带着一身秘密，顶着一个修鞋匠的身份在城里蛰伏，明明手上沾过血却能装作普通百姓安分度日，直到一群日本人遗留的黄金浮出水面，平静的小城瞬间变成了各方势力抢食的狩猎场。和他以往饰演的圆滑机敏的角色不同，这次夏雨的表演收得特别狠，大部分情绪都藏在眯起来的眼睛里，不到关键时候根本看不出他的立场。就连金士杰饰演的地方乡绅、安志杰饰演的凶横警察、王群饰演的隐退杀手，每个角色出场都带着自己的目的，没人是完全的好人也没人是纯粹的坏蛋，在乱世里不管是地下党、汉奸、土匪还是地方军阀，所有人都只是为了活下去抢一块筹码，这种打破非黑即白的人物设定，反而让整个故事的张力翻了倍。

其实很多观众不知道，这部片子的原型来自上世纪三十年代发生在哈尔滨的真实历史悬案，主创团队光是整理地方史料就花了近两年时间，大到当时城里各派势力的分布，小到街边修鞋摊的摆放位置，都尽量贴合当年的真实状况。和那些把历史背景当幌子的爽片不同，《极寒之城》的整个故事脉络都顺着当年的局势走——苏联红军刚接管城市，国民党的接收人员还在路上，日本残余势力还在暗中活动，地方土匪和乡绅各占一块地盘，这种混乱的真空状态，本身就为利益争夺提供了最合理的土壤。不同于近几年风靡市场的本格推理派犯罪片，这部片子从一开始就没想着给观众玩猜凶手的游戏，黄金的去向从来不是核心，真正的看点是所有人在诱惑面前的选择，有人为了信仰隐姓埋名，有人为了钱财出卖兄弟，冰天雪地的冷刚好衬出人性里的贪和热。

从目前的市场反馈来看，《极寒之城》的口碑呈现出明显的两极分化。一部分观众觉得片子节奏太慢，全片没有几场夸张的特效打戏，大部分时候都是人物之间的拉扯试探，不符合当下快节奏的观影习惯；但另一部分观众恰恰喜欢这种慢下来的冷硬感，对比很多同类型片为了过审强行给反派降智、给主角开金手指，《极寒之城》从头到尾都保持着一种粗粝的真实感，每个人的死都出人意料又在情理之中。这种分歧其实也反映了当下国产犯罪片的创作困境：走流量爽片路线容易丢失深度，走写实作者路线又容易不被市场买单，而《极寒之城》相当于在两者之间踩了一条不一样的路，没有刻意讨好主流观众，也没有完全曲高和寡，这种尝试本身就值得被讨论。

对比同档期的其他影片，《极寒之城》的排片其实并不占优势，很多院线都只给了冷门时段的场次，但不少影迷都在自发给身边人安利，甚至出现了小范围的二刷热潮。有不少业内人士分析，这两年观众对犯罪片的审美已经慢慢发生变化，早前那种靠着反转再反转吸引眼球的套路已经让观众产生了审美疲劳，反而这种更注重人物质感和氛围营造的作品，更容易吸引真正喜欢类型片的观众。从《东北虎》到《雪云》再到这部《极寒之城》，越来越多的国产犯罪片开始把地域特色和类型故事结合，东北的冰天雪地不再只是背景板，反而变成了影响人物命运、推动故事发展的核心元素，这种创作方向的转变，说不定能给国产犯罪片打开新的空间。

现在走进影院看《极寒之城》的观众，基本都是冲着扎实的制作和老戏骨的表演去的，不少人看完都会讨论，顾念最后选择把黄金运出去的时候，有没有后悔过自己的选择？留在城里当一个安稳的修鞋匠，难道不是更好的结局？但放在那个特殊的时代背景里，从来都没有这么多安稳的选择可做。大部分人都只看到了黄金的诱惑，只有少数人记得自己该守的底线，冰天雪地能冻住尸体，却冻不住人心的欲望，也冻不住有人要往前闯的脚步。至于这种冷硬派的国产犯罪片能不能被更多观众接受，大概还需要更长的时间来验证。