网飞冷门古装剧出圈 《孤国春秋第一季》看点引热议

近段时间，不少观众开始在欧美古装剧圈层挖宝，原本偏小众的《孤国春秋第一季》突然在国内社交平台掀起讨论，不少看过的观众打出四星以上评分，称其为被低估的“硬核中世纪权谋剧”。和国内观众熟悉的《权力的游戏》这种大制作古装权谋剧不同，这部改编自伯纳德·康威尔小说《撒克逊故事》的剧集，从立项之初就没走“堆大场面、挖明星卡司”的路线，反而把全部成本放在了历史还原和人物塑造上，这种小而精的制作路线，反而戳中了不少看腻了工业糖精和虚假权谋的观众。和同类型中世纪剧集喜欢渲染贵族爱恨、王朝宏大叙事的路径不同，这部剧从一开始就把镜头对准了被边缘化的普通贵族后代，跳出了“王子复仇统一大陆”的俗套框架。

从目前豆瓣、B站等平台的观众反馈来看，这部剧最被称道的一点就是历史细节的还原度。市面上不少欧美古装剧为了吸引年轻观众，会刻意加入很多不符合时代背景的现代审美设定，比如给古代贵族安排潮流妆容、设计不符合中世纪工艺的武器装备，《孤国春秋第一季》反而在这些细节上较真：剧中维京战士的锁子甲重量、撒克逊村落的茅草屋结构、不同族群的服饰纹样，都对照了英国考古发现的实物资料调整。对比近年来不少同类型剧集为了压缩制作成本，把大部分战争戏改成室内对话戏的操作，《孤国春秋第一季》即使是小成本，也坚持用真实的野外群战展现那个年代的生存逻辑，没有用绿幕抠图应付观众，这一点在当下影视剧市场其实并不多见。

作为整个系列的开篇，第一季的故事其实藏着整个系列的核心矛盾，只是很多没仔细看的观众容易错过。故事的主角乌特雷德本身就是一个充满矛盾的人物：他出身撒克逊贵族，却在孩童时期被维京人俘虏，在维京族群的习俗下长大，身上同时带着两种完全不同文化的印记。当他长大之后不得不面对身份认同的困境——一边是血脉里的族群认同，一边是养育自己长大的维京文化，这种分裂感不是简单的“选边站”就能解决，编剧也没有把他塑造成天生的英雄，反而让他在一次次站队中犯错、吃亏，逐渐找到自己的生存方式。这种对人物复杂性的刻画，比很多把主角塑造成“天选之子”的剧作要更真实，也更有代入感。

不少观众觉得第一季的剧情推进偏慢，其实这恰恰是剧集的创作特点。中世纪早期的英格兰本身就是松散的部落格局，大大小小的领主各自为政，维京人和撒克逊人互相渗透、混居，不是非黑即白的对立关系。《孤国春秋第一季》没有为了戏剧冲突把两个族群塑造成纯粹的善恶两方，反而写出了不同族群内部的分裂：撒克逊贵族里有通敌的叛徒，也有一心保境的首领；维京族群里有嗜杀的掠夺者，也有想要安稳生活的普通人。这种跳出二元对立的叙事，让整部剧的权谋线更贴近真实的历史情境，也让权力斗争的博弈显得更有张力，没有为了爽感强行降智任何一方角色。

从欧美历史剧的发展趋势来看，最近十年其实越来越偏向这种“去宏大化”的叙事。早年好莱坞喜欢拍大帝国、大英雄的史诗故事，现在越来越多创作人开始从小人物的视角切入大时代，通过个人的命运浮沉展现时代的变化。《孤国春秋第一季》其实刚好踩中了这个趋势，它没有把阿尔弗雷德大王塑造成完美的圣君，也没有把维京人塑造成天生的野蛮人，反而通过乌特雷德的游走，把不同立场的人的欲望和无奈都展现了出来。对比国内早年拍的一些历史剧，很多都喜欢把人物标签化，好人就是完美，坏人就是全恶，这部剧的创作思路其实值得参考。

现在整个系列已经出了四季，还有一部完结电影，不少观众是因为刷到第一季的剪辑入坑，补完全部内容之后都给出了不错的评价。只是因为第一季开播时间比较早，宣传力度不大，加上国内很少有平台引进，所以很长一段时间都只是小众圈层的心头好，最近才因为网友的自发推荐进入更多观众的视野。对于喜欢慢节奏历史权谋剧的观众来说，这部细节扎实、人物立体的作品，确实算得上剧荒时候的好选择，只是不知道后续会不会有国内平台注意到这个冷门IP，让更多观众能看到完整版内容。