《声临其境第一季》复盘：配音综艺破圈表现至今仍被讨论

最近几年国内垂直类综艺赛道不断细分，从聚焦唱跳偶像到深挖影视工业幕后，越来越多小众行业开始走到聚光灯下，而回溯国内配音类综艺的破圈起点，很多业内人都会把票投给2018年推出的《声临其境第一季》。放到五年后回看，这档当初没被太多平台看好的垂直综艺，最终拿下了豆瓣8.2分的评分，网络播放量突破20亿，甚至让原本只活跃在幕后的配音演员走到台前，拿到了更多影视资源和大众曝光。对比后续推出的同类型综艺普遍口碑下滑，不少观众还在社交媒体发帖感慨，「第一季才是无法超越的原版天花板」，这种时隔数年的讨论度，本身就能说明这档节目在内容设计上的超前性。

不同于后续节目为了流量邀请大量非专业演员撑场面，《声临其境第一季》从首期开始就兼顾了专业深度与娱乐化表达的平衡，没有为了镜头效果刻意制造冲突，反而把核心看点完全放在「声音」本身。节目设计的「经典之声」「魔力之声」「声音大秀」三个环节，从单个配音片段展示到即兴声音互动，再到完整的声音舞台剧，循序渐进地把配音的专业逻辑展示给普通观众，哪怕是对配音完全不了解的观众，也能跟着嘉宾的表演get到声音塑造角色的魅力。首期节目里，边江和郑恺的对决就给节目赚足了话题，当时边江一段《三生三世十里桃花》夜华的原音还原，让不少第一次知道「原来配音演员声音这么贴脸」的观众直呼开了眼界。

很多观众记住这档节目，离不开几位嘉宾出圈的表演片段，这些片段直到现在还在短视频平台被反复转发。比如韩雪给《海绵宝宝》配的一人分饰八角，从天真的海绵宝宝到生气的章鱼哥，再到哭唧唧的小蜗，情绪切换不到一分钟，没有一丝卡顿，当场就让全场嘉宾和观众起立鼓掌，这段表演至今仍是配音专业学生的练习素材。还有赵立新老师那段《魂断蓝桥》，一口流利的英文台词带着岁月沉淀的质感，把乱世恋人的不舍和温柔完全揉进了声音里，当时不少人评论说「鸡皮疙瘩都起来了，这才是真正的台词功底」。还有朱亚文那一句撩拨全场的「宝贝儿」，直接冲上了当时微博热搜的第一位，让不少原本不关注配音的网友点进了节目切片，成了节目的自来水。

不只是专业配音演员出圈，节目对「声音魅力」的挖掘，也让大家重新认识了不少演员的台词功底，打破了近些年观众对演员「只会用配音」的刻板印象。比如当时很多人觉得演员只会靠脸演戏，台词全靠后期，但在这档节目里，不少演员展现出来的台词功底和声音塑造能力，刷新了大众对影视演员的认知。比如尹正给《家有喜事》里张国荣饰演的常骚配音，语气神态和原片几乎一模一样，连表情都贴合到让观众起鸡皮疙瘩，不少人看完之后说，终于明白为什么好演员会被叫做「声音演员」。这种专业层面的展示，其实也悄悄改变了行业对台词的态度，之后几年不少影视项目开播之前，都会特意强调「演员原音出演」，把台词功底当成了演员专业能力的核心标准之一，这和《声临其境第一季》带起来的关注不无关系。

从国内综艺行业的发展来看，《声临其境第一季》的成功其实给垂直综艺提供了一个可参考的样本：垂直领域的内容不需要刻意降低专业度讨好大众，只要找到专业内容和大众娱乐的连接点，就能做出破圈的内容。之前国内也做过聚焦配音行业的节目，但大多曲高和寡，要么太专业普通观众看不懂，要么太娱乐丢失了专业内核，而《声临其境第一季》刚好踩中了平衡点——它既没有把节目做成专业院校的考核现场，也没有为了流量牺牲专业底线，反而让普通观众通过声音这个切口，看到了影视工业幕后一群不为人知的创作者。对比现在很多配音类综艺，为了流量邀请大量偶像嘉宾，把内容做成了尬演和煽情，观众当然会怀念第一季的纯粹。

其实放到现在看，《声临其境第一季》能留下这么高的口碑，还有一个很重要的原因，就是当时这档节目没有刻意炒CP、造梗，所有的话题都是从内容本身出来的。哪怕是当年出圈的「宝贝儿」热点，也是朱亚文即兴发挥出来的效果，不是节目组刻意设计的剧本。现在不少综艺为了维持话题度，会提前设计好各种冲突和热搜点，反而让内容本身成了配角，观众看了之后除了一肚子瓜，根本记不住节目讲了什么。《声临其境第一季》从头到尾都把「声音」放在C位，所有嘉宾来节目都是展示自己的声音能力，这种对内容的敬畏，反而让它成了观众心里的白月光。只是不知道后续同类型节目，什么时候才能再做出第一季这种专业和口碑双丰收的效果，毕竟观众对优质内容的需求，从来都没有变过。