提起 Eurovision欧洲歌唱大赛,不少国内观众的第一印象还停留在“欧洲春晚”“ Eurovision段子合集”,或是近年因为某奇幻剧集插曲爆火出圈的记忆碎片,很少有人想到,这个已经延续超过60年的全球最长寿电视歌唱比赛,还能被改编成一部完整的院线故事片。2019年,由威尔·法瑞尔牵头打造的同名喜剧电影《2019年欧洲歌唱大赛:火焰传说》上线流媒体之后,很快在喜剧影迷和Eurovision粉丝圈攒出了两极化话题——粉丝觉得埋了近百个彩蛋全是情怀,普通观众觉得虽然看不懂比赛梗,但是无厘头的追梦故事反而戳中了松弛感,甚至让不少原本对这个比赛完全陌生的观众,去翻出了历年 Eurovision的比赛现场剪揖补档,反向带火了这档老牌综艺。
作为好莱坞少有的把真实歌唱赛事IP改编成原创喜剧的作品,这部影片最特别的地方,就是全程在Eurovision真实比赛规则框架里讲故事,没有为了戏剧冲突强行魔改设定。故事的主角是来自冰岛的两个草根歌手,从小一起长大的西瑞尔和西格丽德,一个执着于做怪诞的舞台设计,一个拥有被埋没的创作天赋,本来只是小镇酒吧的固定驻场,没想到因为原定参赛的选手遭遇意外,意外拿到了代表冰岛去以色列参加Eurovision总决赛的资格。和其他改编自综艺的影片喜欢把重心放在“撕逼”“逆袭”这类强冲突桥段上不同,整个故事的核心矛盾其实是主角两个人对“音乐”和“梦想”的认知偏差——西瑞尔从一开始就执念于要站在Eurovision的舞台上,哪怕作品不行也要拼名气,而西格丽德从一开始就觉得,只要能两个人一起唱歌,就算一直在小镇也挺好。
提到这类草根追梦的音乐喜剧,很多人会惯性对标《马戏之王》《爱乐之城》这类主打歌舞煽情的作品,这部冰岛背景的影片反而跳出了这种模板。和美国好莱坞常见的“小人物逆袭拿冠军”的爽文路数不同,影片最后甚至没有安排主角拿冠军的俗套剧情,反而停留在两个人回归小镇、继续唱歌的开放式结局,这种反套路设计其实刚好贴合了Eurovision本身的气质——这个比赛办了六十多年,从来不是只看唱功的专业选秀,更多是欧洲各国展示本土文化、玩梗整活的舞台,很多爆火出圈的参赛曲目甚至不是冠军,比如2012年爆火的《Euphoria》、2016年让全球观众记住的乌克兰歌手贾玛拉,都不是靠着完美唱功出圈,更多是带着本土文化特质的表达。这一点上来说,影片反而抓住了Eurovision的核心灵魂:比起拿冠军,站在这个舞台上把自己的歌唱出来,本身就已经赢了。
为了让故事更真实,影片甚至请到了当年Eurovision真实的举办地以色列特拉维夫做外景拍摄,还邀请了近十届真实的参赛歌手过来客串出镜,包括2014年冠军孔奇塔·沃斯特、1998年冠军达娜国际都在影片里露了脸,这种“真赛+真选手+虚构故事”的混搭,在同类型音乐电影里其实非常少见。威尔·法瑞尔本身就是Eurovision的资深粉丝,早在十几年前就开始追比赛,这次亲自做编剧加主演,把自己多年看比赛攒的梗全埋进了片子里——比如冰岛参赛多次陪跑从未拿冠的梗,Eurovision常见的诡异舞台服装修整,甚至还有欧洲观众最在意的“投票政治化”的老争议,都用喜剧的方式轻轻调侃了一笔,对于老粉来说,光是找彩蛋就能看一遍又一遍。
从市场反馈来看,这部片子其实算是给老牌综艺IP的影视化开了一个不一样的头。近年国内也有不少把老牌综艺、经典赛事改编成院线电影的尝试,但大多逃不开“卖情怀毁原作”的争议,要么就是强行升维和煽情,反而丢掉了原作本身的特质。《2019年欧洲歌唱大赛》反而走了一条轻路子,没有刻意讨好所有观众,既给老粉留了情怀空间,也给普通观众留了看懂喜剧故事的入口,哪怕你完全不知道Eurovision是什么,只把它当成一个关于两个发小追梦的普通喜剧看,也能get到里面的笑点和感动。上线当年,这部片子还拿到了奥斯卡最佳原创歌曲的提名,也算是对这个另类改编的认可。
有意思的是,影片上映之后,还意外带火了冰岛的Eurovision参赛风,之后几届比赛里,冰岛选手的舞台设计反而开始借鉴影片里的怪诞风格,甚至有观众调侃,现在冰岛参赛的整活程度,都赶得上片子里的主角了。其实对于观众来说,现在看太多精致但刻意的音乐电影,反而会被这种有点傻气、有点无厘头的追梦故事打动——毕竟不是所有人都能站在世界冠军的领奖台上,大部分人都像片子里的两个主角一样,只是爱着一件事,愿意一直做下去,这种不追求结果的热爱,反而比拿冠军的爽感更动人。如果你刚好看过欧洲歌唱大赛的现场,不妨去找找片子里的彩蛋,如果你没看过,就当看一个轻松的喜剧,说不定也会被这份傻气的热爱戳中。
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