新片《红河上》释出物料引讨论 地域题材再添看点

近期华语影坛，围绕西南地域叙事的创作再次成为业内讨论的小热点，随着端午档、暑期档先后进入备货期，不少定档或待映影片开始陆续放出物料预热，其中一部聚焦红河沿岸小人物命运的新片《红河上》，凭借一组充满生活质感的路透剧照和15秒先导预告，意外在电影博主和西南籍观众圈层先掀起了一波小热度。不同于很多主打强冲突、大制作的商业片，《红河上》从立项之初就坚持走中小成本现实题材路线，全部主创团队驻扎红河沿岸取景拍摄超过三个月，没有选择流量演员加持，反而启用了大量当地非职业演员出演配角，这种贴近原生环境的创作方式，刚好戳中了当下观众对悬浮悬浮剧情的审美疲劳，不少看过预告的观众在社交平台留言称，“光是看水面波纹和岸边的竹楼都觉得接地气”。

放在整个华语现实题材的创作脉络里看，西南边境题材其实并不少见，早在上世纪八九十年代就有《边寨风云》这类作品，新世纪之后也有《边境风云》《湄公河行动》等偏向犯罪类型的商业制作，但绝大多数作品都把镜头对准了缉毒、跨境犯罪这类强冲突事件，像《红河上》这样把镜头完全对准普通船工和沿岸居民日常的创作其实并不多。有业内人士在接受采访时提到，最近两三年，越来越多年轻导演开始放弃扎堆拍都市爱情和奇幻IP，转而向本土地域挖故事，这种转向本身就是创作趋于理性的表现，比起靠强刺激情节吸引观众，能把普通人的喜怒哀乐拍到位，反而更考验创作者对生活的观察能力，而《红河上》目前放出来的物料，刚好抓住了红河沿岸“一半烟火一半野”的独特气质。

从目前已经公开的故事框架来看，《红河上》的核心冲突其实并不复杂，故事围绕跑了三十年船的老船主阿岭展开，他靠着一艘铁皮渡船在红河上接送往来两岸的居民和货商，几十年从来没有出过差错，结果等到六十岁这年，上游要修新桥，儿子在外打工攒了钱要接他去城里住，连跑运输的年轻后辈也换了大马力的快艇抢生意，阿岭突然发现，自己守了半辈子的渡船，好像一夜之间就没人需要了。整个故事没有惊天动地的阴谋，也没有刻意煽情的苦难题材，只是平静记录一个普通劳动者面对时代变化的错愕与适应，这种“小而真”的故事设定，反而让不少提前看过粗剪版本的业内人士给出了“比很多刻意卖惨的现实片更动人”的评价。

饰演主角阿岭的演员是已经六十出头的实力派男演员张颂文，其实早在去年《狂飙》爆火之前，他就已经接下了这个角色，不少人好奇，为什么他在流量资源最多的时候会选择这样一部没什么商业卖点的中小成本作品，对此张颂文在之前的电影节论坛上其实提过一句，他说自己年轻时候在韶关的江边长大，见过不少一辈子靠水吃饭的老人，那种对江河的依赖感是刻在骨头里的，看到《红河上》剧本的时候，第一反应就是这个角色必须自己来演。为了贴近角色，他提前一个月就到拍摄地跟着当地老船工学开渡船，学怎么系船绳、怎么和沿岸商户讨价还价，连皮肤都晒成了和当地船工差不多的深古铜色，这种创作态度放在当下，其实本身就挺少见。

除了主角之外，片中不少配角其实都是红河当地的普通居民，比如饰演阿岭邻居阿婆的演员，本身就是岸边村子里住了一辈子的老人，导演最初找她只是想让她帮忙搭两句台词，结果试戏之后发现她的状态太自然了，干脆给她加了好几场戏，其中一场阿婆蹲在岸边给阿岭送腌酸笋的戏份，全都是阿婆自己临场发挥的台词，没有按剧本走，最后反而成了粗剪版本里不少评委印象最深的片段。这种做法其实不是什么创新，早在意大利新现实主义时期就有“找素人演自己”的传统，但放到当下快节奏的影视工业生产里，愿意花时间等素演员找到状态、愿意让非职业演员占据重要戏份，本身就是对创作的一种坚持。

从目前业内透露的信息来看，《红河上》已经入围了今年金鸡百花电影节的新片推介单元，大概率会在今年第四季度正式登陆院线，至于市场表现其实现在还不好判断，毕竟中小成本现实题材在院线一直都属于“叫好不叫座”的高发区，前两年也有不少类似质感的佳作，最终票房只有几百万，连宣发成本都收不回来。但也有影管从业者分析，现在观众对院线片的需求其实越来越多元，不一定只有大制作特效片才有出路，去年同期的《宇宙探索编辑部》就是靠观众口碑从小众圈层杀了出来，只要《红河上》本身质量过关，说不定也能拿到超出预期的市场反馈。至于这部聚焦红河船工的作品最终能不能拿到观众的认可，恐怕还要等到上映之后才能见分晓。