DC新片《金属人》引市场热议 这些看点值得关注

近期DC宇宙拓展旗下角色版图的新作《金属人》，在映前造势阶段就已经搅动了漫改电影市场的讨论热度，不同于近年超英片普遍走的“群像集结+宏大危机”路线，这部影片从立项阶段就带着明确的差异化定位，瞄准了超级英雄题材中少有人深挖的“机械生命自我认同”命题。根据海外票务网站Fandango的提前点映调研数据，目前该片的想看用户占比中，超过62%是DC漫画的核心粉丝，同时有近30%的观众是被“非典型超英故事”的宣传点吸引而来，这个受众结构也侧面反映出，当下漫改市场正在从依赖路人流量转向核心粉丝基本盘，垂直深耕反而更容易撬动讨论声量。对比今年上半年另一部主打“黑暗写实风”的超英片票房遇冷的情况，《金属人》这种把科幻设定和人文命题绑定的方向，反而被业内看成是超英题材降温后的破局尝试。

很多提前看过点映场的观众在社交平台分享感受时，都不约而同提到了影片对主角身份的处理完全跳出了传统超英的成长模板。不同于布鲁斯·韦恩这类本身拥有财富和社会地位，只是借助金属装备强化能力的英雄，也不同于钢骨那种半人半机械的改造人设定，《金属人》的主角从诞生起就是完全由金属打造的人工智能躯体，最初被打造出来的目的是作为军工企业的作战兵器，从开篇就把“我是谁”“我是否拥有生存的权利”抛到了台面上，没有用漫长的起源故事铺垫主角的好人设，反而直接让主角带着武器的本能进入人类社会，在和市井小人物的接触中一点点长出自我意识。这种处理方式让整部片子的节奏和传统超英片区别很大，没有每隔三十分钟一场的爆炸场面，反而用更多篇幅刻画主角和普通人相处的细节。

饰演主角的演员其实是业内比较少见的“动作捕捉+配音双担”新人杰克·莫里森，他此前只在网飞的科幻剧中出演过小配角，这次被导演选中，很大原因是他本身就是金属人漫画的资深粉丝，在试镜时他提出的“金属躯体不是枷锁，是主角探索世界的媒介”这个观点，刚好击中了导演改写剧本的核心方向。为了让这个完全不存在的金属角色更有说服力，莫里森在动作捕捉棚里训练了四个多月，每天要穿着15公斤的感应服模仿金属关节活动的滞后感，还要调整自己的声线，从最开始冰冷机械的质感，一点点过渡到拥有人类情绪温度的状态，这种层次感的演绎，被提前看片的业内影评人称为“近年超英角色表演里的惊喜”。毕竟大部分时候，全CG角色的魅力都依赖后期制作，演员的表演很容易被忽略，但这次莫里森的处理，让金属人哪怕没有人类的面部表情，也能通过肢体动作传递出复杂的情绪。

影片的剧情线其实藏着一条和主线互为镜像的暗线，打造出金属人的军工企业CEO，本身因为渐冻症已经进入生命倒计时，他最初同意项目启动，其实是想把自己的意识转移到金属躯体上获得永生，没想到实验出错诞生了拥有独立意识的主角，这条隐线直到影片中段才慢慢揭开，也让整个故事的冲突从“军方追杀逃亡兵器”变成了两种对“生命”的理解的对抗。CEO认为金属躯体只是载体，只有承载自己的意识才有价值，而主角则用自己的经历证明，哪怕是从实验中意外诞生的生命，也拥有选择自己生活方式的权利。这种对抗没有走向传统的正邪大战，结尾的处理相当留白，甚至跳出了非黑即白的超英叙事逻辑。

从目前漫改市场的整体风向来看，越来越多片方开始尝试把小众角色从漫画里挖出来，用相对中小成本的制作，测试观众对非传统超英故事的接受度，《金属人》的制作成本不到8000万美元，比起动不动就两亿打底的超英大片，这个成本压力小很多，哪怕全球票房没有拿到顶级票房，对于DC来说也算完成了宇宙角色版图的拓展。反观迪士尼漫威近年已经开始放缓新项目的推出速度，转而整合已有角色IP，DC这种反其道而行之的小众角色挖掘，反而给市场带来了更多可能性，如果《金属人》的市场表现达到预期，接下来还会有更多类似的单人非热门超英片子推出。

现在影片还没正式公映，点映场流出的评价已经分成了两个方向，一部分习惯了快节奏超英片的观众觉得文戏太多，动作场面不够过瘾，但另一部分喜欢慢节奏人文表达的观众认为，这种跳出套路的处理反而让漫改片重新有了新鲜感。等到本周五影片全球公映后，市场反馈到底会走向哪个方向，目前还没有定论，不过可以肯定的是，当超英题材已经发展了二十多年，观众早就不再满足于看英雄拯救世界的俗套故事，像《金属人》这种探讨生命本质的另类作品，至少给这个已经成熟的类型，撕开了一道新的口子。