港乐情怀新片《我们的主题曲》 这些看点引爆话题

近期社交媒体上，关于港式青春爱情片的讨论度突然迎来小高峰，不少网友刷完点映场后自发在小红书、豆瓣整理港乐彩蛋清单，其中定于下半年登陆院线的《我们的主题曲》讨论量冲到了港片期待榜前列。不同于早年主打警匪、黑帮的传统港片输出，近三年来，以港乐情怀、本地成长记忆为核心的中小成本影片正在悄悄占领市场，去年清明档拿下近3亿票房的《还是觉得你最好》就是最好的例子，这类影片不靠大场面大特效取胜，靠的就是精准戳中观众的集体记忆点，《我们的主题曲》显然踩中了这个正在崛起的类型风口。

从目前释出的物料和点映反馈来看，这部影片最核心的钩子，是把九十年代香港乐坛黄金期和两代人的青春成长完全绑定在了一起，并非简单把经典歌曲当bgm插进去，而是让港乐成为推动剧情的核心线索：故事里的女主角阿岚是八十年代末粤华中学的女学生，最大的爱好就是攒零花钱买卡带、抄歌词，还和几个好友组了校园翻唱团，梦想着能把自己唱的歌录进磁带寄给唱片公司；男主角阿哲是隔壁男校的贝斯手，两个人因为一次校园歌唱比赛的撞歌结缘，从凑在一起扒和弦、改歌词，到约着去红磡看演唱会攒了一整本票根，港乐串起了他们整个青春里所有的犹豫、悸动和对未来的憧憬。

和常规青春片不同，《我们的主题曲》并没有把故事局限在男女主角的爱情线里，反而花了不少篇幅写九十年代香港唱片行业的生态，以及几个年轻人在时代浪潮里的选择。阿岚的表姐当时就在宝丽金做宣传助理，影片里有不少她带着年轻人跑试音、蹲唱片店签售的细节，甚至还原了当年唱片公司抢新人、赶宣传的热闹场景，这些行业细节对年轻观众来说是新鲜的，对经历过那个时代的观众来说，本身就是自带共鸣的回忆杀。不少提前看片的观众表示，看到阿岚蹲在广播城门口等偶像出来签名的桥段，瞬间想起了自己当年攒钱买演唱会门票的样子，代入感很强。

负责执导本片的导演叫关锦文，这个名字对很多内地观众来说不算熟悉，但其实她早年就是香港TVB音乐节目的编导，做过超过十年的金曲颁奖礼策划，对港乐圈的了解可以说是刻在骨子里的，这次算是第一次把自己多年的行业见闻揉进了剧情片里。影片选角也避开了当下热门的流量小生，反而选了两位新人演员挑大梁，女主角王敏怡本身就是香港浸会大学电影学院毕业的95后，之前只拍过两部独立短片，长相清爽干净，扎着高马尾穿校服的样子完全没有违和感；男主角陈家乐虽然出道多年，但一直是港圈的黄金配角，这次第一次拿到男主角剧本，把那个有点木讷但对音乐格外执着的贝斯手演得活灵活现，点映后不少观众夸他的“少年感”完全不像是三十多岁的演员能演出来的。

有意思的是，影片里并没有安排传统青春片里“有情人终成眷属”或者“梦想破碎一拍两散”的极端结局，反而把时间线拉到了三十年之后，已经成为香港大学音乐系老师的阿岚，接到了一个高中同学会的邀请，筹备晚会上，她翻出了当年那个录着自己翻唱的卡带，三十年里大家各自的人生走向都藏在了那首没发出去的demo里。这种处理其实反而更符合现实，绝大多数人的青春梦想未必都能开花结果，但那些和朋友一起追过歌、一起犯过傻的日子，本身就是人生里最珍贵的礼物，这也是影片想要传递的核心情绪。

从目前定档的档期来看，《我们的主题曲》选在了今年圣诞档登陆院线，这个档期本身就是港式情怀片的黄金档，往年不少主打本地市场的中小成本影片都会选在这个时候上映。结合目前点映的口碑来看，影片目前在香港本地的预售已经排在同档期前五，不少院线已经增加了周末点映的场次，内地院线也已经初步定在了明年1月的小档期引进，目标观众就是对港乐有情怀的70、80后观众，以及喜欢港式青春片的年轻观众。毕竟近几年香港乐坛也在频频掀起怀旧风潮，各类金曲翻红节目频频出圈，观众对这种带着情怀底色的剧情片接受度其实比想象中更高，至于这部新片能不能复制去年《还是觉得你最好》的市场热度，恐怕还要等上映后才能见分晓。