近期TVB在午夜档重播2014年推出的民初剧《守业者》,播出一周便在香港本土社交论坛引发讨论,不少年轻观众第一次刷到这部作品,惊讶于十几年前TVB乡土商战剧的叙事密度——没有当下港剧常见的注水支线,平均三集一个小高潮的节奏,放在今天的同类型作品里依然能打。不同于近年TVB主打职业剧或者灵异题材的创作方向,《守业者》把故事核心放在民国初年珠三角地区的丝绸行业,把家族创业守成的博弈和时代洪流里的个人命运绑得很紧,是少有的聚焦传统手工业的香港本土剧。和早年TVB拍过的《酒是故乡醇》《茶是故乡浓》这类乡土剧相比,《守业者》没有刻意渲染田园诗意,反而把蚕农生计、商行间的黑幕、家族内部的利益撕扯拍得十分直白,这种接地气的创作方向,恰恰是现在很多同类型作品缺少的特质。
不少观众讨论最多的,还是这部剧里几个核心角色的反套路设定。以往TVB家族剧里,长子一般都是温润正派的担当,次子才是暗藏私心的反派,但《守业者》上来就打破了这个固定模板:潘家丝绸庄的大少潘永年,早年在外打拼攒下家底,性格里带着创业者的偏执和自私,而在外闯荡多年当军医的二儿子潘家扬,本来对家族生意毫无兴趣,偏偏在大哥遇刺身亡之后,被推到了守业的核心位置。马国明饰演的潘家扬,没有主角光环加持,他一开始不想接下烂摊子,甚至几次想逃回老家,这种“非自愿”的守业者设定,反而让人物更贴近真实——大多数人面对家族重担的时候,第一反应从来不是迎难而上,而是本能的逃避。杨怡饰演的女主角唐冰冰也打破了民国剧女性的固化形象,她不是依附男性的娇弱千金,作为蚕农出身的 silk 工人,她懂养蚕缫丝的每一道工序,甚至能在潘家陷入危机的时候,靠自己的手艺稳住生产线,这种“技术流”女主角,在当年的TVB剧里并不多见,放到现在也依然能让观众觉得新鲜。
其实《守业者》最容易被观众忽略的,是它藏在家族剧外壳下的时代背景刻画。故事发生在1927年的广东顺德,当时缫丝业已经开始受到外来机器生产的冲击,手工丝绸的市场被不断挤压,潘家作为本地老牌丝绸庄,一边要面对本地同行的恶性竞争,一边要应对外来机器生产的冲击,这种传统行业面临转型的困境,其实放到今天的很多实体行业依然有共鸣。编剧没有站在上帝视角批判传统手工业的落后,也没有一味拔高机器生产的进步性,反而花了不少篇幅描写蚕农和手工工人的生计:一旦潘家倒下,整个村子几百个靠养蚕缫丝吃饭的人都会失业,这种把行业命运和普通人的生存绑在一起的写法,让整个故事的格局跳出了单纯的家族内斗。对比现在很多行业剧只会拍精英阶层的生活,《守业者》把镜头对准底层劳动者的细节,反而更能打动普通观众,这次重播就有不少顺德观众留言,说剧里描写的缫丝工序,和自己爷爷奶奶口述的几乎一模一样,细节还原做得相当到位。
说到市场反馈,其实《守业者》当年首播的时候,收视表现并不算突出,平均收视只有25点左右,甚至比同期播出的另一部民初剧《大药坊》还要略低一点。不少业内人士当时分析,是因为乡土题材在当年已经不算热门,观众更爱看都市情感或者警匪题材,加上《守业者》的叙事偏慢,前几集一直在铺背景,没能吸引到追快节奏剧情的观众。但这几年随着不少观众开始刷老港剧,《守业者》的口碑反而慢慢升了上来,在豆瓣上的评分从当年的6.8分涨到了现在的7.4分,不少观众留言说,现在再看才发现这部剧的好处——没有狗血的多角恋,没有为了冲突而冲突的家族内讧,所有的矛盾都围绕“守业”两个字展开,每一个选择都关乎几百口人的生计,这种扎实的叙事反而比现在很多靠巧合推动剧情的作品更吸引人。
从剧情冲突来看,《守业者》并没有把反派塑造成彻底的坏人,比如一直和潘家作对的沈家,其实也是因为早年和潘家有旧怨,加上同样要面对行业危机,才不得不出手抢生意,就连幕后设计刺杀潘家大少的真凶,动机也不是单纯的坏,而是被时代裹挟着做出了错误的选择。这种不非黑即白的人物塑造,放在当年的TVB剧里其实相当难得,整个故事里没有绝对的好人坏人,所有人都是在时代里找活路的普通人,这也是《守业者》能跨过十年还能吸引观众的核心原因。而且编剧没有强行给所有角色安上圆满的结局,最后潘家虽然保住了丝绸庄,但也不得不接受和机器厂合作的现实,女主角也没有立刻和男主角步入婚姻,而是选择先完成自己振兴桑园的心愿,这种留有余地的收尾,反而比强行大团圆更符合故事的调性。
其实这次《守业者》重播引发讨论,也能看出现在观众对老港剧的审美变化:早年大家追TVB剧爱看极致的冲突和爽感,现在反而更爱这种扎实细腻、贴近普通人生活的作品。近几年TVB也推出过不少民初家族题材的作品,但要么是把重心放在男女主角的感情上,要么是把家族冲突拍得过于悬浮,反而少了《守业者》这种扎根行业、聚焦普通人命运的质感。不少观众在论坛留言,希望TVB能多挖一挖这种本土传统行业的题材,毕竟香港影视工业从来都是靠接地气的内容才能吸引观众,不知道这次《守业者》的热议,会不会带动一批同类型新作品的出现呢?