最近国内院线迎来一波类型片补潮,主打婚姻议题的中小成本影片《地久婚长》没做铺天盖地的预售营销,靠点映场观众的口碑传播悄悄挤进了热门话题榜,猫眼想看指数三天涨了近8万,售票平台开分冲到8.7,不少观众看完走出影厅还在讨论自己家里那点“没法说出口”的事儿。放在近几年国内婚恋题材的创作语境里看,这片子其实走了个讨巧也讨骂的路子——没有拍大家看腻了的出轨抓马、婆媳恶斗,也没渲染离婚时的撕破脸,反而把镜头对准了结婚三十年、没犯原则性错误,却早就分房睡的“沉默夫妻”,这种选题在国内院线其实不多见,大多同类型片要么把婚姻拍成幸福童话,要么拍成狗血修罗场,拍这种“不上不下、不咸不淡”的中年婚姻僵局,本身就是个需要勇气的尝试。
影片的叙事节奏也跟大多同题材影片不一样,没有把戏剧冲突堆在最后半小时的摊牌戏,反而把矛盾拆得稀碎,散在日常的各个缝隙里。比如男主早上起来煮鸡蛋,永远只按自己的口味煮七分熟,女主几十年都吃不下溏心蛋黄,却从来没说过要重新煮;女主攒了大半年想去老年大学学国画,男主一句“一把年纪瞎折腾什么”,就把这个念头压了回去;两个人一起去参加儿子的婚礼,台上致辞的时候男方夸妻子“操持全家辛苦了”,台下两个人坐得隔了一个拳头的距离,全程没有碰一下手。这种细节不是刻意编出来的矛盾,更像是把普通人家的生活搬上了银幕,不少中年观众看完说,“看完不敢跟身边老伴说话,感觉镜头偷偷拍了我家”,这种代入感,是很多流量堆砌的婚恋片做不到的。
饰演这对中年夫妻的两位演员其实都是演艺圈的“熟脸配角”,女主是演过不少家庭剧母亲角色的吴桂苓,男主是常年在话剧舞台打磨的赵国伟,两个人都不是自带流量的顶流,演起这种内敛的对手戏反而更有说服力。印象最深的一场戏是女主整理旧箱子翻出了二十年前的离婚协议书,男主刚好进门拿东西,两个人对视了十秒,没有一句台词,男主攥着茶杯的手慢慢收紧,女主把那张纸悄悄往箱子底下塞了塞,最后两个人各自转身该干嘛干嘛,那场戏点映场里有不少观众偷偷擦眼泪。跟现在很多流量演员靠台词喊出情绪不一样,这种“都忍了不说”的状态,刚好就是大多数中年婚姻的样子——不是过不下去,就是不想说了。扩展来看,这两年国内院线越来越多这种“配角挑大梁”的中小成本现实题材,从《爱情神话》里的沪上中年男女,到《人海之间》的异乡务工夫妻,再到这次《地久婚长》的沉默婚姻,其实说明观众已经不再只看大牌明星和特效场面,更愿意为“能照见自己”的故事买票,这对整个行业来说其实是个好信号。
当然这部片子也不是没有争议,有年轻观众看完觉得“太压抑了,全程没个笑点,看着憋得慌”,还有人觉得,既然都不舒服了为什么不离婚,片子为什么不拍女主彻底觉醒离开的结局?其实片方其实在点映后的交流会上回应过这个问题,导演说自己拍这个片子不是为了劝分或者劝和,就是想把这种状态拍出来,现实里大多数这样的夫妻,不会走到离婚那一步,也不会回到亲密的状态,就停在这儿了,这不是编剧编出来的,就是生活本来的样子。也有影评人说,现在的婚恋题材总喜欢给观众一个“标准答案”,要么是离婚就是解脱,要么是熬到金婚就是幸福,偏偏《地久婚长》不给答案,只是把问题摆到台面上,这反而成了它最特别的地方。
从市场表现来看,《地久婚长》的排片其实不算高,首日排片只有不到8%,但上座率冲到了同档期新片的第二名,不少院线已经开始逐步加场,说明这种贴近现实的题材还是有受众基础的。不像很多暑期档大片靠宣发砸出十几亿票房,《地久婚长》走的完全是口碑路径,现在小红书上已经有超过2万条笔记,不少人晒出自己跟爸妈一起看电影的感受,还有人说“看完跟我爸说,多跟我妈说几句话”,这种超出电影本身的社会效应,其实比票房数字更有价值。它也打破了一个误区,就是很多片方觉得中年题材不赚钱,年轻人不爱看,但实际上现在越来越多年轻观众开始关注长辈的婚姻生活,很多90后00后看完才发现,自己爸妈那一代的婚姻,不是没有爱情,就是把爱情活成了别的样子,或者说,从来没机会说出口自己想要什么。
目前影片还在全国热映,关于结局的讨论还在各大社交平台发酵,有人说片子拍得太丧,消解了婚姻的美好,也有人说它终于说出了很多人一辈子没说出口的心里话。你身边有没有这样“相敬如宾”也“相敬如冰”的夫妻?如果是你,会选择留在这样的关系里,还是鼓起勇气换一种生活?