韩国科幻片《徐福》话题走高 永生设定背后藏现实议题

2021年上映的韩国科幻电影《徐福》，上映首日便拿下本土票房冠军，随后在亚洲多个地区流媒体平台上线后迅速跻身热门榜单，相关话题阅读量在社交平台累计突破3亿。不同于传统科幻片大量堆砌特效的创作路径，这部由李勇周执导的作品，自立项起就因“克隆人+永生实验”的独特设定吸引了不少观众的注意，有行业媒体评价称，《徐福》是韩国本土科幻创作向人文议题倾斜的典型尝试，跳出了过往同类型作品过度追求视效冲击的创作惯性。不少观众在看完影片后表示，原本是冲着科幻题材走进影院，最终却被故事里关于生死、欲望的讨论戳中，这也让这部上映两年多的作品至今仍在影视论坛保持着较高的讨论度。

影片的核心人物设定本身就充满了戏剧张力：孔刘饰演的前情报特工闵基宪，身患绝症只剩数月生命，意外接到了秘密保护“徐福”的任务——这个由韩国科研机构秘密培育的克隆人，拥有不死之身，基因中藏着攻克所有人类疾病的钥匙。而朴宝剑饰演的徐福，从出生起就被关在密闭实验室里，对外界的所有认知都来自科研人员的灌输，他甚至不知道自己的存在对整个世界意味着什么。两个原本毫无交集的人，因为这场秘密护送任务被绑在了一起，一方想要拿到徐福的基因延续自己的生命，另一方则想要挣脱被控制的人生，寻找自己存在的意义，这种天然的立场冲突，从故事开篇就埋下了强烈的戏剧张力。

和很多观众预想的“一路打怪升级”的动作片剧情不同，《徐福》把大量的叙事空间留给了两个主角的相处过程：闵基宪从最开始把徐福当成可以换自己性命的“物品”，到慢慢看到这个永生者身上的痛苦——他拥有强大的超能力，却连吃一碗泡面、看一次海边日落都成了奢望，外界所有人要么想把他关起来做实验，要么想把他毁掉消除威胁，从来没有人真正把他当成一个平等的“人”来看待。有影评人指出，这种“两个边缘人互相救赎”的叙事线，其实是把科幻设定当成了外壳，内核依旧是韩国影视最擅长的人性刻画。徐福第一次看到外面世界时眼里的好奇，被人伤害时控制不住能力的失控，还有最后面对选择时的平静，这些细节都让这个看似“非人类”的角色，拥有了非常真实的情感弧光。

作为一部成本过千亿韩元的科幻作品，《徐福》的特效呈现也没有让观众失望：徐福情绪失控时引发的空间扭曲、能量爆发场面，没有过度依赖炫技，而是和人物的情绪变化紧密结合，尤其是结尾处他在实验基地释放能力的戏份，视觉冲击力和情感张力拉满，不少观众称这段戏“看的时候鸡皮疙瘩都起来了”。值得注意的是，影片在科幻设定的细节上也做了不少考据，比如徐福的基因编辑过程、永生能力的科学解释，都参考了当下真实的生物科研方向，并没有出现过于悬浮的设定，这也让整个故事的说服力增强了不少。对比同期上映的同类型科幻片，《徐福》在人文表达上的深度要明显突出，这也是它能在众多科幻作品中脱颖而出的重要原因。

当然影片上映后也引发了不少争议，有观众认为故事的节奏偏慢，中间部分的文戏太多，弱化了科幻题材的爽感，也有观众觉得结局的处理过于悲情，不符合大家对“超级英雄”式故事的期待。但不可否认的是，《徐福》确实给科幻题材创作提供了新的思路：科幻不一定非要和宇宙、灾难、超级英雄绑定，它也可以聚焦普通人的困境，讨论关于生命本质的永恒命题。最近两年韩国本土出现了不少类似的软科幻作品，比如《寂静之海》《永生战》等，都习惯用科幻设定包裹现实议题，这种创作方向也让韩国科幻逐渐形成了自己的独特风格，区别于好莱坞科幻的工业套路。

关于永生的讨论，其实是人类社会永恒的话题，从古至今无数人都在追求长生不老，但很少有人去想，如果真的有一个人拥有了永生的能力，他将要承受的是什么。《徐福》没有给这个问题给出标准答案，影片的结尾也没有走常规的“圆满结局”路线，而是把选择权交给了角色本身，也把思考的空间留给了观众。有人看完觉得徐福最后的选择是一种解脱，也有人觉得闵基宪的转变太过理想化，直到现在，关于结局的讨论还时不时会出现在各大影视论坛的首页。或许对于这类探讨生命意义的作品来说，没有标准答案，才是最好的答案。