《归来之八月十五月儿圆》引热议 乡土叙事成市场新看点

中秋档尾声，一部没有流量演员加持的中小成本剧情片突然闯入观众视野，截至目前，《归来之八月十五月儿圆》的豆瓣评分稳定在7.3分，购票平台想看人数连续一周保持日增过万的态势，不少三四线城市的影院甚至出现了黄金场次满座的情况。有院线经理在采访中提到，原本这类乡土题材影片的排片占比普遍不会超过5%，但该片上映三天后排片占比就从3.2%逆跌到了8.7%，观众的自发购票需求已经成为影响排片调整的核心因素，也让业内看到了现实题材作品的市场潜力。过去几年，国产现实题材作品大多聚焦城市生活，要么是职场困境要么是家庭育儿焦虑，聚焦乡村变迁、普通人返乡故事的作品少之又少，甚至一度被认为是“没有市场”的创作类型，该片的走热恰好打破了这种刻板认知。

和市场上常见的“返乡爽文”叙事不同，《归来之八月十五月儿圆》的故事全程没有刻意制造戏剧冲突，甚至连核心矛盾都隐藏在日常的柴米油盐里。主角陈建军是在深圳打工了十二年的装修工人，因为母亲突发脑梗选择回到阔别已久的西北老家，原本他只打算待半个月，等母亲病情稳定就返回城市，却在处理家中琐事的过程中，发现自己早已成了故乡的“陌生人”：小时候一起爬树的发小已经成了村支书，张口闭口都是乡村振兴的项目规划；正在读高中的女儿和他说话不超过三句就会吵架，连她喜欢什么歌手都不知道；家里的老房子被划入了易地搬迁的范围，父母却死活不愿意离开住了一辈子的土窑洞。影片没有把“留城还是返乡”做成非此即彼的选择题，而是把所有的两难都摊开在观众面前，没有标准答案，只有普通人的左右为难。

不少观众看完电影后说，最打动自己的不是什么高光时刻，而是影片里那些毫不刻意的细节：陈建军刚到家时想帮母亲烧火，却忘了家里的土灶台该怎么引风，折腾半天满屋子都是烟；女儿嫌他做的饭太咸，他愣了一下才想起，自己在外打工这些年，口味早就跟着工地上来自五湖四海的工友变了；中秋夜全家围在一起吃月饼，母亲突然拿出他小时候最喜欢的五仁月饼，他咬了一口才发现，自己已经很多年没吃过这么甜的东西了。有影评人提到，这部影片的可贵之处在于没有美化乡村，也没有刻意丑化城市，它只是在诚实地记录一代外出务工者的身份困境，他们是城市的建设者，却也是故乡的归客，两边都有牵挂，却又好像两边都没有完全的归属感。这种真实感也让很多观众产生了强烈的共鸣，社交平台上相关话题的讨论量已经突破2亿，不少网友都在话题下分享自己的返乡经历。

值得注意的是，该片的主创团队几乎都是清一色的90后，导演张默本身就是甘肃定西人，故事里的很多细节都来自他自己的生活经历。在接受媒体采访时张默提到，自己写这个剧本花了三年时间，前前后后改了十几稿，最开始找投资的时候，很多资方都觉得这个故事“太普通了，没有爆点”，有人建议他加一条商战线，让主角回乡创业成为企业家，也有人建议他增加感情冲突，给主角加一条和城里女朋友的感情线，都被他拒绝了。为了尽可能还原真实的乡村生活，整个剧组提前两个月就到村里体验生活，饰演陈建军的演员赵雷特意去装修工地待了一个月，每天跟着工人一起刷墙、贴瓷砖，手上磨出了好几个茧子，晒黑了三个度，连村里的老人都真的把他当成了在外打工回来的村里人。这种“去戏剧化”的创作方式，反而让影片拥有了最动人的力量，也给当下的现实题材创作提供了新的思路。

对比近年同类型的乡土题材影片不难发现，过往很多同类作品要么把乡村刻画成需要被拯救的“落后样本”，要么把返乡拍成了逃离城市压力的“治愈之旅”，但《归来之八月十五月儿圆》跳出了这两种固化叙事。影片里的乡村有通了网的新马路，有刚建起来的村级快递站，也有留不住年轻人的现实困境；城市里有陈建军打拼了十二年留下的汗水，有能让女儿接受更好教育的资源，也有永远凑不齐首付的房子和不敢生病的压力。这种中立的叙事视角，让影片跳出了“歌颂”或者“批判”的二元框架，更像是一次对当代中国城乡变迁的民间记录。有行业分析师指出，随着下沉市场观影需求的不断释放，这类能够引发普通观众情感共鸣的现实题材作品，未来很可能成为国产电影新的票房增长极，毕竟能打动普通人的故事，永远都有市场。

目前影片还在上映中，关于结局的讨论已经成了社交平台上最热门的话题：陈建军最终还是选择了留在老家，一边照顾生病的母亲，一边跟着发小一起搞乡村民宿，影片的最后一个镜头是他站在自家窑洞门口，看着远处新修的高速公路上车来车往，脸上没有笑也没有哭，只是平静地点了一根烟。有人觉得这个结局太理想化，现实里哪有那么多顺利的创业故事，也有人觉得这个结局已经足够真实，生活本来就没有什么完美的选择，不过是走一步看一步。甚至有观众跑到导演的社交账号下留言，问有没有续集，想知道陈建军的民宿后来有没有开起来，女儿有没有考上大学，母亲的身体有没有好转。对于这些疑问，导演张默只回复了一句话：“故事结束了，但他们的生活还在继续，每个人心里都可以有自己的答案。”