近期院线市场里,现实题材中小成本影片的活跃度明显回升,刚刚结束点映的《籍籍无名》靠着观众口口相传,在票务平台开分冲到7.6分,超过同期不少头部制作的观众口碑分数,这一表现让不少业内人士意外。其实早在去年的平遥国际电影展创投单元,这部作品就已经拿到了最佳导演提案,只是因为拍摄资金不足、宣发资源有限,直到今年才终于登陆院线,属于典型的“藏了很久才露面”的作品。对比最近几年国内院线里,现实题材要么走极端化的苦难叙事、要么悬浮到脱离生活,《籍籍无名》把镜头对准北京电影制片厂门口蹲活的群演群体,本身就选了一个很少有人触碰的细分赛道,天然带着不一样的话题度。
从目前点映场流出的观众反馈来看,最打动普通观众的,恰恰是影片没有给主角开“金手指”,没有安排小人物逆袭成明星的俗套剧情。主角老卫是已经在北影厂门口蹲了十二年的特约演员,最多的时候一个月能混上三四场露脸的戏,多数时候只能在群众演员队伍里凑数,连台词都捞不到一句。他攒了十几年的钱,就是想给自己拍一部讲群演故事的小短片,结果筹备到一半,钱被儿子拿去买了婚房,短片被迫停摆。影片没有把老卫塑造成一个被生活辜负的悲情角色,也没有把群演群体渲染成遍地都是怀才不遇的天才,反而写出了这个圈子里最真实的生存状态:有人抱着一夜成名的梦退学北漂,混了三四年连个特约都拿不到最后卷铺盖回家;有人靠着给剧组接群演当包工头,早就攒下了比不少白领还丰厚的家底;也有人像老卫一样,早就接受了自己籍籍无名的命运,但就是离不开这个离镜头只有几步远的圈子。
不少观众看完影片之后,都对新人演员郭晓东的表演赞不绝口,这里说的不是那位家喻户晓的资深演员郭晓东,而是一个刚好同名的北电表演系毕业生。这个今年刚满24岁的年轻演员,在影片里演一个刚毕业来北漂的群演实习生,把新人身上的莽撞、不甘和一点点不切实际的幻想演得几乎不露痕迹,甚至有不少观众以为导演直接找了真群演来本色出演。有意思的是,饰演老卫的是已经退休的老话剧演员王德顺,这位老爷子本身就有过几十年跑龙套的经历,早年在话剧团跑了十几年群众演员才拿到第一个有台词的角色,退休之后又去影视剧里客串各种边缘角色,某种程度上来说,他本身就是“籍籍无名”的代言人,演这个角色简直就是演自己的半生。
其实拍影视行业幕后、拍群演生存的影片并不是从《籍籍无名》开始的,早在十多年前,周星驰就拍过《喜剧之王》,把尹天仇那个死跑龙套的形象刻进了很多观众的记忆里,后来还有《我是路人甲》,尔冬升直接找了真群演来演自己的故事,也拿到了不错的口碑。但对比这几部经典作品,《籍籍无名》少了很多戏剧化的冲突,也没有刻意渲染梦想的崇高,反而走了完全纪实的路线:影片里有一半的外景,都是导演带着小型机器在北影厂门口跟拍真群演等活的场景,很多对话都是现场随机即兴发挥的,没有写在剧本里。这种处理方式其实刚好契合了当下观众对现实题材的审美需求——比起喊着“努力就会成功”的鸡汤,观众更愿意看普通人真实的生存困境,接受大多数人终其一生都只能籍籍无名这个事实。
从排片数据来看,《籍籍无名》目前的全国排片占比只有不到1.2%,多数场次都放在了非黄金时段,首日预售票房也才刚刚突破两百万,对于一部中小成本影片来说,想要在《哪吒2》《变形金刚》等大片的夹击中突围,难度确实不小。但有意思的是,不少影迷已经自发在小红书、微博等平台为影片发声,不少城市都出现了观众呼吁院线增加排片的话题,甚至有一些影城已经开始临时加开周末黄金场,满足观众的观影需求。这种“自来水”带火中小成本影片的情况,最近两年其实越来越常见,从《宇宙探索编辑部》到《过春天》,不少没钱宣发的小众作品,都是靠着观众的口碑慢慢打开了市场,这也说明国内院线市场的受众分层越来越明显,不再是只有头部大制作才能拿到关注,小众现实题材也有了生存空间。
影片里有一个让人印象很深的细节:老卫最后还是没有拍成自己的小短片,他帮那个年轻的新人演员争取到了一个有两句台词的特约角色,自己在镜头后面举着导演给的矿泉水,看着屏幕里的年轻人,露出了一脸满足的笑。走出影院的观众,也很少有人会说这是一部“神片”,但很多人都会提到,看完之后心里堵了很久,说不出具体是什么感觉,就是想起了自己为某个梦想折腾过,最后也慢慢归于平淡的日子。对于大多数普通人来说,谁不是在自己的世界里籍籍无名地打拼?这种共情,大概就是这部小成本片子能打动这么多人的原因。只是不知道,这部片子能不能靠口碑撑过排片的寒冬,让更多人看到这群影视圈边缘人的故事。