粤语非遗喜剧《亚茂整饼》：市井梗创新表达引圈层热议

上线仅一周，粤语方言喜剧《亚茂整饼》就冲上了本地院线票房榜前三，相关二次创作片段在粤语区社交平台的播放量突破2000万，不少观众在购票平台留言称“每五分钟就有一个本地人才能get的梗，完全不敢随便喝水”。不同于近年多数方言喜剧靠夸张动作制造笑点的创作路径，这部作品把“亚茂整饼——冇个样整个样”这句流传超百年的粤语歇后语，拆解成了当代市井小人物的生活故事，甚至带动不少00后年轻观众主动搜索这句俗语的由来，让原本只在长辈口中出现的民俗俚语，第一次以主流商业片的形式走进了年轻群体的视野。业内人士分析，这部作品的爆火也给方言影视创作提供了新的思路：不用刻意讨好非方言区观众，把本地文化做透，反而能实现跨圈层的传播效应。

不少观众可能不知道，“亚茂整饼”的原型来自广州老西关的真实传说：清末民初有个叫亚茂的饼师，做饼从来不用固定模子，总能根据当天的食材和客人的需求调整配方，渐渐就有了“冇个样整个样”的说法，既可以调侃人做事不按常理，也可以夸奖人有创新意识。电影并没有直接拍清末的故事，而是把背景搬到了2024年的广州老城区，主角阿茂是濒临倒闭的老字号饼家的第三代传人，为了保住爷爷留下的店铺，被迫要在一个月内做出三款能在美食节获奖的新饼，过程中闹出了一堆啼笑皆非的乌龙：为了研究新口味把厨房炸过，为了找食材跑遍了珠三角的村镇，还误打误撞帮社区解决了不少邻里纠纷。全片没有刻意放大“传承”的宏大叙事，所有的情怀都藏在鸡仔饼、老婆饼这些日常食物的制作细节里，连揉面、开酥的镜头都是请了入行40年的老饼师做现场指导，拍出来的质感让不少老广观众直呼“闻到了饼香”。

男主角的扮演者梁广是广州本地话剧团的演员，此前大多出演小成本短剧，这是他第一次担任院线电影的主角。为了演好饼师的角色，他提前三个月到饼家当学徒，每天早上六点起来跟师傅学做饼，到拍摄结束时已经能独立做出合格的广式月饼，手上的茧子都是拍戏期间真实磨出来的。不少观众看完电影说他“完全不像演的，就像家楼下开饼店的邻居”，他在采访里也提到，自己从小就听爷爷讲“亚茂整饼”的故事，接这个剧本的时候几乎没犹豫，“就想拍一个我们广州年轻人自己的故事，不用讲什么大道理，能让大家看完想起小时候吃的饼香就够了”。影片里所有配角也都是本地演员，连客串的街坊都是拍摄社区里的真实居民，台词里夹杂的大量城中村俚语、菜市场常用语，没有一句是生硬凑出来的梗，全是生活里真实会说的话。

作为近年少数完全用粤语方言拍摄、没有配普通话版本的院线电影，《亚茂整饼》最初的排片量只有不到5%，几乎全靠观众的口碑慢慢推高，上映第三日排片就涨到了15%，在广州、佛山等地的部分影院，甚至出现了粤语场场场满座的情况。有院线经理透露，这部电影的受众覆盖范围比预想的宽很多，既有五六十岁的老街坊结伴来看，也有很多年轻父母带着孩子来，“不少家长说想让孩子听听正宗的本土俚语，现在的小孩平时说粤语的机会太少了”。对比近年不少打着方言旗号、实际故事完全悬浮的喜剧片，《亚茂整饼》最大的优势在于没有把方言当噱头，而是让方言成为了故事本身的一部分，所有的笑点和情感表达都依托粤语的语境成立，就算是听不懂粤语的观众看字幕，也能感受到市井生活的鲜活感。

其实近几年粤语影视创作一直处于不温不火的状态，多数作品要么是警匪题材的固有套路，要么是强行堆砌怀旧元素的情怀片，很少有对准当下普通市民生活的现实主义喜剧。《亚茂整饼》的爆火也让不少业内人士重新思考方言电影的可能性：不用追求大投资大制作，不用刻意迎合全国市场，只要把本土的生活拍透，依然能获得足够的市场反馈。有影评人提到，这部电影里拍的老城区改造、老字号生存困境、年轻人要不要继承家族手艺的困惑，其实是每个城市都在面临的问题，看似是广州本土的故事，实则戳中了所有正在经历城市更新的普通人的共鸣，这也是它能走出粤语区、在其他城市也获得不错口碑的核心原因。

目前影片的豆瓣评分稳定在7.8分，是今年国产喜剧里评分最高的作品之一，不过也有部分非粤语区观众表示，很多梗看字幕没办法完全get到，希望能出一个带注释的版本。还有观众呼吁片方可以考虑推出普通话配音版，让更多人能感受到这部作品的乐趣，不过导演在近期的采访里明确表示，暂时不会考虑配普通话版本，“这个故事从根子里就是粤语的，换成其他语言就不是那个味道了，如果观众喜欢，我们后续可以出带俚语注释的线上版本”。至于会不会拍续集，导演透露已经在筹备相关的系列短片，会把影片里出现的其他街坊的故事慢慢展开，接下来还会不会有长片，要看观众的反馈。