《执手当年》闯入中秋档 年代爱情题材引怀旧话题

进入2024年下半年以来，国内影市的中小成本现实题材影片占比持续提升，尤其是主打年代记忆的爱情故事，接连在档期里杀出关注度不低的票房成绩。刚刚登陆全国院线的《执手当年》，就借着中秋假期家庭观影的热潮，拿到了同档期中小成本影片里排片第三的表现，猫眼平台开分8.2，不少观众在社交平台晒出片中的旧搪瓷缸、二八大杠自行车等道具，引发了不小的怀旧讨论。从目前的票房走势来看，该片首周末票房突破3200万，对于没有流量演员加持的本土制作而言，这个起步表现已经超出了业内前期预期，也再次证明了，紧贴普通人生活的故事，从来都不缺愿意买单的观众。

很多观众看完影片后印象最深的，其实不是男女主角跨越数十年的爱情主线，反而是片中藏在细节里的北方国营工厂生活群像。故事的起点设在1987年东北的一座重型机械厂，主角是厂办宣传科的干事夏晓，和车间技术组的技术员陈路，两人因为出车间黑板报结缘，在日复一日的工作交集里慢慢生出好感。不同于很多同类型年代片刻意放大时代冲突的做法，该片把大部分戏剧冲突都放在了小人物的选择里：分不到福利房要不要结婚，好友跳槽南下要不要跟着去闯广东，九十年代工厂改制要不要主动买断工龄，这些每个经历过那个时代的普通人都可能面对的选择，被平铺直叙放进了两人的感情线里，没有刻意的煽情，却让不少有相似经历的观众直呼“看得掉眼泪”。

作为影片的男女主角，新人演员张何昊臻和姜之南的组合其实前期并不被看好，毕竟两位都是出道不到五年的年轻演员，要演绎从二十岁到五十岁的年龄跨度，对任何新人来说都是不小的挑战。从成片的表现来看，两人反而跳出了很多老演员演年代片的套路，没有刻意用沙哑的声音或者驼背的体态去演中年人，而是把岁月的变化藏在细微的神态里：年轻时夏晓看陈路的眼神带着藏不住的躲闪和羞涩，到中年后再重逢，眼里多的是历经生活打磨后的平和，这种“淡处理”反而比强烈的情绪爆发更有代入感。配角阵容里，饰演工厂主任的刘亚津和饰演夏晓母亲的邓婕，反而成了不少观众口中的“惊喜”，邓婕这次完全跳出了以往的荧幕形象，把一个爱唠叨但心软的国营工厂女工演得活灵活现，几场劝女儿的戏，没有一句重话却句句戳在人心上。

其实最近两三年，国内银幕上的年代爱情片并不算少，从票房破十亿的《你好，李焕英》到去年拿了多项奖的《爱情神话》，其实这类影片的核心竞争力从来都不是离奇的剧情，而是能不能拍出属于当下观众的情感共鸣。早年的年代片喜欢把爱情写成“被时代耽误的遗憾”，最后落点往往是感叹命运无常，而《执手当年》走的完全是另一条路：它不刻意卖遗憾，也不强行给男女主角安排破镜重圆的圆满结局，反而把重点放在了“当年的选择如何影响今天的生活”这个命题上——就算当年做了另一个选择，生活也不会变成百分百完美的样子，每个普通人都是牵着过去的线，一步步走到今天的。这种叙事其实刚好贴合了现在观众的情绪，比起强行撒糖或者卖惨，大家更愿意看这种贴着地面走的真实故事。

和很多早早开启大规模宣发的影片不同，《执手当年》其实是一部黑马式的项目，最初是导演李亘在整理父亲旧日记的时候得到的灵感，整个项目从剧本写完到开拍，前前后后磨了四年时间，期间为了还原八十年代工厂的场景，主创团队专门去沈阳的几家废弃国营厂呆了两个多月，整理旧设备、刷墙、补黑板报，连工厂食堂挂的菜牌都是照着当年的价格抄的。这种慢工出细活的创作方式，在现在快速周转的影视行业里其实已经不算常见，也难怪有业内影评人看完之后说，该片给中小成本年代片做了一个不错的示范：不一定非要请流量，不一定非要造大冲突，把细节做扎实，把人物立住，就已经能打动观众。

目前《执手当年》的排片还在保持稳定增长，中秋档之后接下来要面对的是国庆档头部大片的挤压，至于能不能靠观众口碑继续留住排片，现在业内还在观察。不少观众在社交平台呼吁给这样的片子多一些排片空间，毕竟现在的影市里，有太多主打特效和大IP的商业大片，能安安静静讲完一个普通人故事的影片，反而成了稀缺品。至于这部片子能不能带起一轮新的年代现实题材创作热潮，恐怕还要等最终的票房数据出来才能见分晓，不过至少从目前的观众反馈来看，愿意为这样的故事走进电影院的人，比很多人预判的要多得多。