《新宿SEVEN》开播引热议 边缘群像刻画成最大看点

作为日本朝日电视台2017年推出的深夜档剧集，《新宿SEVEN》播出至今仍被不少悬疑题材爱好者反复提及，近期随着高清修复版上线流媒体平台，这部曾创下同档期收视前三的作品再次冲进平台热播榜前十，相关讨论词条连续三天登上日本本土社交平台趋势榜。有观众在评论区留言，“本以为是常规的探案爽剧，没想到看了三集就被里面藏着的市井烟火气戳中”，也有业内影评人指出，这部作品能在时隔7年之后再次翻红，本质上是当下观众对悬浮犯罪题材审美疲劳的直接体现——相比动辄牵扯跨国犯罪、高层博弈的大尺度故事，聚焦小人物生存状态的写实向悬疑作品，正在重新获得市场的偏爱。

和很多同类作品先塑造天才主角的叙事逻辑不同，《新宿SEVEN》的镜头最先对准的，是新宿歌舞伎町那条藏着无数秘密的狭窄街巷：在这里兜售来路不明商品的小商贩，躲在角落躲避追债的赌徒，穿着华丽却满脸疲惫的陪酒女，还有穿梭在各个店铺之间收保护费的黑帮成员，短短几分钟的空镜，就把这个鱼龙混杂的区域最真实的一面铺在了观众面前。主角七濑正是这片区域里最出名的“鉴定师”，他没有光鲜的办公室，也没有官方授予的资质证明，却能一眼分辨出珠宝的真假、毒品的纯度，甚至能看穿别人随口编造的谎言，他不隶属于警方也不偏向任何帮派，只遵守自己定下的“只辨真伪，不问来源”的规矩，正是这份游走在灰色地带的中立，让他成了新宿各方势力都要给三分薄面的特殊存在。

很多观众最初被这部作品吸引，都是因为主角七濑身上亦正亦邪的气质，他平时总戴着一顶破旧的针织帽，口袋里永远装着吃不完的棒棒糖，遇到有人拿着假珠宝来讹钱时会毫不留情地当众拆穿，看到被黑帮欺负的流浪孩子时也会偷偷塞钱给对方。饰演七濑的上田龙也此前一直以偶像团体成员的身份活动，这次出演底层边缘人物，他特意增重10斤，还提前半个月到新宿的夜市里观察流动摊贩的言行举止，剧中他和客人谈生意时手指无意识敲桌面的小动作，遇到危险时下意识挡在身边人前面的反应，都是他自己观察生活后加进去的细节。有观众评价，“他身上没有那种刻意演出来的‘狠’，反而有种在底层摸爬滚打多年练出来的圆滑，太真实了”。

全剧的主线故事围绕着七濑突然收到的一份神秘委托展开，有人拿着一块价值连城的宝石来找他鉴定，同时委托他寻找宝石的原主人，随着调查深入，他发现这块宝石居然和多年前一桩悬而未决的命案有关，而当年的死者，正是他已经失踪多年的父亲。不同于常规悬疑剧快节奏推进破案过程的叙事方式，《新宿SEVEN》把大量篇幅放在了每个案件背后的当事人身上：为了给妹妹治病不惜卖掉家传宝石的上班族，被男友欺骗参与贩毒却始终以为对方是真心爱自己的女学生，为了保护店里的员工主动向黑帮低头的居酒屋老板，这些看似和主线无关的小人物故事，反而拼凑出了新宿最真实的生存图景，也让观众看到了所谓“灰色地带”里，普通人挣扎求生的不易。

值得注意的是，这部剧在拍摄时并没有对新宿的环境做过多美化，镜头里经常出现地面的垃圾、墙上乱贴的小广告，还有雨天泥泞的小巷，剧组甚至特意找了真实的歌舞伎町商户作为群演，不少对话里夹杂着只有当地人才懂的俚语和梗。此前有媒体统计，近五年日本本土的悬疑题材作品里，超过60%都选择了把背景放在东京、大阪等大城市的核心商圈，要么是精英警官在高档写字楼里破案，要么是高智商罪犯制造连环案件，像《新宿SEVEN》这样把镜头对准底层边缘群体的作品占比还不到10%。有行业分析师指出，悬疑题材创作正在逐渐摆脱“精英叙事”的窠臼，下沉到普通民众的生活场景里，这也是未来类型创作的重要方向之一。

随着剧集再次翻红，关于故事结局的讨论也再次多了起来，不少观众认为最后七濑选择离开新宿的设定太突兀，也有人觉得他本来就是不属于任何地方的流浪者，离开才是最符合他性格的选择。还有不少网友在社交平台呼吁电视台推出续集，想知道七濑离开新宿之后又遇到了什么新的故事，而当年参与剧集创作的编剧之一在接受采访时只回应说，“七濑的故事从来就没有固定的结局，他就像新宿夜里的风，你不知道他会从哪里来，也不知道他会吹到哪里去”，这种开放式的回应，反而给观众留下了更多想象的空间。