《龙腾》成节后银幕黑马，国风奇幻表现超出市场预期

今年春节档后的影市一直处于进口片和中小成本爱情片拉锯的平稳状态，直到《龙腾》在3月中旬以中等排片开画，才打破了近一个月的平淡话题度。根据猫眼专业版的数据，影片开画首日排片占比仅11.2%，远低于同档期的好莱坞翻拍作品和国产青春片，但凭借观众自发的社交平台口碑发酵，次日排片就上涨了近4个百分点，截至发稿，累计票房已经突破2.1亿，淘票票开分9.1，成为近年少见的靠口碑逆袭的国风奇幻作品。不少观众在小红书、抖音发布“二刷找细节”“解读上古神话脉络”的笔记，相关话题的播放量已经超过8亿，这种自发的内容传播，在当下流量成本高企的影市，其实已经相当罕见。对比同类型前几年的作品，大多靠流量演员拉票房，剧情粗糙口碑扑街，《龙腾》的逆袭也给国产奇幻类型打了一个新样本——核心内容足够扎实，观众愿意为优质内容买单。

作为一部改编自《山海经》烛龙传说的作品，《龙腾》没有走网文IP改编的爽文套路，反而把更多篇幅放在了“人神共生”的关系探讨上。很多观众看完第一遍会误以为这是一个少年找哥哥报仇的常规冒险故事，实际上梳理细节就能发现，故事里所谓的“反派”烛龙，其实是上古时期守护这片土地的神灵，因为人类过度开采山中矿石破坏龙脉，才会苏醒引发灾变，而主角寻找多年的杀兄仇人，其实就是为了保护村落，主动和烛龙绑定牺牲的兄长。这种反传统的人物设定，跳出了非黑即白的叙事逻辑，也让整个故事的立意比一般奇幻片深了一层。不同于很多奇幻片把特效都砸在宏大的空镜头上，《龙腾》的特效更多用在细节处理上——烛龙鳞片上的纹理会随着情绪变化明暗，山中雾气会随着人神关系的转变流动变化，这些细节让整个世界观的沉浸感提升了不止一个档次。

很多观众讨论影片的时候都会注意到，这部作品没有启用流量演员担任主角，男主角扮演者是出道八年的中生代演员季承，之前他大多在正剧里出演配角，演技扎实但一直缺乏出圈的机会，这次能拿到主角的位置，其实是导演在试镜的时候，看中了他身上那种“带点钝感的少年气”。现在看来，这个选角确实选对了，季承饰演的阿寻，没有一般玄幻主角的开光环，他从一开始就是个普通的猎户少年，会害怕，会犹豫，甚至在得知兄长真相的时候，会对着空山洞崩溃大哭，这种充满烟火气的演绎，反而让观众更容易代入角色。不少网友看完都表示，“终于不用看五官僵硬的流量演冒险片了”，选角贴合角色，反而比流量加持更能带来好的观众反馈，这一点也给业内不少项目方提了醒。

值得一提的是，《龙腾》里的女性角色也没有陷入国产奇幻片常见的“工具人”陷阱。女主角灵汐是世代守护龙脉的巫祝后人，她从一开始就知道整个事件的真相，但她没有一开始就说出一切，反而陪着主角一步步走完寻找真相的过程，她既不依附男主角，也没有为了推动剧情强行牺牲，她的所有选择都符合自己“守脉人”的身份设定。影片甚至没有给两人安排生硬的感情线，更多是同守一片土地的伙伴羁绊，这种处理反而让两个角色都立住了。对比近年不少奇幻片把女性角色当成男主角的附属，要么是花瓶，要么是工具，《龙腾》这种人物塑造方式，确实更符合当下观众的审美。

其实早在几年前，国产奇幻片就陷入过“跟风IP，砸钱做特效，忽略剧情”的误区，很多项目拿到大IP，就靠着流量演员拉票房，最后赚快钱走人，留下一堆口碑烂片，也让观众对国产奇幻类型失去了信心。这两年随着观众审美提升，很多制作方才开始重新调整方向，转向挖掘中国本土神话资源，做更扎实的内容，《龙腾》就是这个趋势下诞生的作品。它没有追求大而全的世界观架构，也没有刻意铺垫三部曲的长线布局，只是老老实实把一个关于人和土地、人和神灵的故事讲好，这种稳扎稳打的制作思路，反而击中了观众。很多业内人士看完之后也表示，这两年观众其实不缺大场面大制作的商业片，缺的就是这种用心打磨内容的作品，《龙腾》的口碑逆袭，其实刚好印证了这个趋势。

现在影片的排片还在持续上涨，不少院线已经把黄金场次分给了这部作品，后续票房走势还被业内看好，甚至有预测认为最终票房有可能突破4亿。但关于影片结尾的处理，网上现在还有不少讨论：最后阿寻选择接替兄长和烛龙绑定，一个人守在空无一人的山里，这个开放式的悲剧结尾，到底是应该理解为守护的延续，还是对人类破坏自然的讽刺？不少观众在社交平台吵得不可开交，有人说这个结尾太压抑，不符合商业片的逻辑，也有人说，就是这个不强行圆满的结尾，才让整个故事的内核立住了。你看完《龙腾》之后，对这个结尾有什么不一样的解读吗？