港片《YES一族》重映引热议 小人物成长史戳中当代观众

近期香港经典喜剧《YES一族》的修复版重映消息放出后，迅速在影迷社群引发讨论，不少90后观众坦言此前对这部作品十分陌生，却被海报里明丽的九十年代港风氛围吸引，而资深港片爱好者则已经开始重温片中的经典桥段。作为1991年罗卓瑶执导的小众作品，《YES一族》当年上映时虽未拿到顶级票房，却凭借独特的市井视角积累了一批忠实拥趸，这次4K修复版登陆内地艺术院线，也是这部诞生于港片黄金年代的作品首次在内地大银幕与观众见面。票务平台数据显示，影片点映场平均出票率超过65%，在同期上映的老片修复作品中排名第二，不少场次出现了年轻观众与中老年影迷同场观影的场景，映后交流里跨代际的观感碰撞也成为影片的一大讨论点。

和同期大量主打江湖恩怨、豪门纠葛的港片不同，《YES一族》把镜头对准了五个普通的香港青年：做外贸生意屡屡碰壁的阿明、在餐厅打工暗恋常客的阿杰、一心想创业开沙拉店的阿猫、考试多次失败的准公务员阿荣，还有总被家人催婚的女职员阿诗，几个人是从小一起长大的朋友，每天都在为各自的生活焦头烂额，却又总能凑在一起苦中作乐。影片没有设置什么惊天动地的剧情转折，最大的冲突不过是阿明的外贸订单被客户跑单、阿杰告白被委婉拒绝、阿猫的沙拉店开张首日就遇到漏水，这些细碎又真实的生活片段，反而让不同年龄层的观众都能找到共鸣，不少00后观众表示，片中几个人凑在大排档吃宵夜吐槽烦心事的场景，和自己现在和朋友聚会的状态几乎没有差别。

值得注意的是，这部三十多年前的作品，在性别议题的表达上意外地超前。片中由周慧敏饰演的阿诗，并没有被塑造成等待被拯救的女性形象，面对家人安排的相亲，她直接坦言“我自己赚钱够花，为什么要找个人来管我”，面对心仪的对象也始终保持着对等的相处姿态，甚至在朋友的创业遇到资金困难时，主动拿出自己的积蓄帮忙。有女性观众在社交平台发文感慨，“没想到九十年代的港片里，就有这么清醒的女性角色，没有刻意的女权说教，只是把女性的独立选择拍得自然又真实”。这种不刻意讨好观众、不塑造完美角色的创作思路，恰恰是当下不少都市喜剧缺少的特质。对比近年市场上的同类型都市喜剧，要么悬浮感十足，主角住着一线城市的大平层却喊着生活艰难，要么强行制造性别对立制造话题，反而失去了生活本身的鲜活感。

不少观众对影片的印象都来自于里面密集的笑点，比如阿明为了谈生意硬着头皮和客户聊红酒，结果把82年的拉菲说成是“82年的葡萄汁挺好喝”，阿猫为了给沙拉店做宣传，穿着玩偶服在大街上发传单被城管追，几个人凑在一起想创业点子，最后列出来的方案全是“卖早餐”“上门擦玻璃”这种接地气的主意。其实这些笑点并非凭空设计，导演罗卓瑶在当年的拍摄手记里提到，剧本里的大部分细节都来自于她身边朋友的真实经历，拍摄时甚至鼓励演员自由发挥，不少台词都是几个主演临场想出来的。这种扎根于普通人生活的喜剧表达，让影片的笑点完全不生硬，时隔三十多年再看依然不会觉得过时，这也是为什么很多年轻观众看完影片后表示，比现在很多刻意挠痒痒的喜剧片好笑太多。

当年《YES一族》上映时，恰逢香港商业片的爆发期，同档期的《逃学威龙》《黄飞鸿》等作品票房都突破了3000万港币，而《YES一族》最终只拿到不到800万的票房，甚至被当时的影评人评价为“没有卖点的小作品”。但时间证明了这部作品的生命力，从九十年代末开始，就不断有影迷在论坛上讨论这部被低估的喜剧，豆瓣评分也从最初的7.2分慢慢涨到了现在的8.1分，成为不少港片爱好者心中的小众宝藏。近年香港老片修复重映的热度不断上升，除了《大话西游》《英雄本色》这类大众熟知的经典作品，《YES一族》这类聚焦市井生活的中小成本作品也逐渐被更多人看见，这也反映出观众的审美正在逐渐多元化，不再只追求大制作、强剧情的作品，反而更愿意为真实、有温度的内容买单。

这次重映也带出了不少有意思的讨论，有观众觉得影片的结局过于理想化，五个主角最后都实现了自己的目标，生活好像一下子就顺了，不够真实；也有观众认为，九十年代的香港本身就充满了机遇，这样的结局恰恰符合当时的社会氛围，小人物只要肯努力就有出头的机会，反而能给现在的年轻人带来鼓励。还有不少观众开始找罗卓瑶的其他作品来看，这位以女性视角著称的导演，后续拍摄的《秋月》《诱僧》等作品也都风格鲜明，却始终没有获得太高的大众知名度。目前《YES一族》的排片占比虽然只有不到3%，但场均人次仍在稳步上升，后续是否会增加排片，还要看普通观众的口碑反馈如何。