影片中两个主角的设定本身就充满了反差感:32岁的陈默曾经是省队散打运动员,因为一次比赛受伤退役,之后在旧城区开了一家快要倒闭的拳馆,每天靠给小孩上兴趣班勉强维持生计,连房租都要一拖再拖;22岁的陆星则是个连房租都交不起的外卖员,父母在老家务农,他来大城市打拼三年没攒下一分钱,唯一的爱好是下班之后偷偷看MMA比赛,连付费赛事会员都是借朋友的账号。两人的相遇毫无浪漫色彩:陆星骑车送外卖时不小心撞坏了陈默拳馆的玻璃门,赔不起钱的他只能提出到拳馆打零工抵债,一个没正经学过格斗的门外汉,就这样闯进了陈默封闭了快五年的生活。两个人物都没有所谓的“主角光环”,他们不是要冲击世界冠军的天才选手,也不是能靠格斗改变命运的天选之子,不过是两个在生活里挨了不少拳头的普通人,在彼此身上找到了暂时的落脚点。
不少观众看完影片后表示,最打动自己的不是擂台对打戏份,而是两个主角在拳馆里的日常碎片:陈默嘴上嫌弃陆星笨,教他出拳的时候却会偷偷把护具调松;陆星知道陈默腰不好,每天早上来上班都会顺路给他带热敷的膏药,发了工资第一时间给陈默买了他舍不得买的运动护腰。两人从来没说过对方是自己最好的朋友,却会在对方遇到难事的时候第一时间站出来:陆星被顾客投诉要扣工资,陈默带着他去和顾客讲道理,甚至愿意自己掏钱补顾客的损失;陈默的拳馆要被房东收回,陆星偷偷跑了半个月的夜班,攒了两万块钱塞给陈默,说就当是自己提前预付的学费。影片没有刻意渲染“兄弟情”的戏剧感,反而用大量生活化的细节,让这份关系显得格外真实,很多观众说“好像看到了自己和发小的相处模式,平时互相怼,真出事了比谁都着急”。
当然,作为主打MMA元素的影片,片中的格斗戏份也没有让观众失望。为了保证动作戏的真实感,两位主演提前四个月就进组接受专业MMA训练,从基础的出拳、抱摔,到地面缠斗的技巧,每天训练时长超过八个小时。影片中所有的擂台戏份都没有使用替身,甚至很多对打场面都是演员真打实摔,饰演陈默的演员在拍摄最终对决的戏份时,还因为被对手不小心踢到肋骨,带伤拍完了整场戏。最终呈现的格斗场面没有夸张的特效,也没有慢镜头刻意渲染痛感,每一拳打在身上的闷响、选手被重击后的生理反应都无限贴近真实赛事,不少专业MMA选手看完都评价“动作细节非常到位,能看出主创是真的下了功夫”。而这些格斗场面也不是为了炫技而存在,每一次出拳的力度、每一场比赛的结果,都对应着主角当下的心境变化:陈默第一次重新站上擂台时出拳犹疑,对应着他还没走出当年受伤的阴影;陆星第一次打业余赛时横冲直撞,刚好符合他天不怕地不怕的性格。
从类型片的发展角度来看,《MMA:我最好的朋友》其实也为国内体育题材影片提供了新的创作思路。过往国产体育片大多走“励志逆袭”的路线,主角往往背负着沉重的目标,最终通过体育完成自我救赎,而这部影片却弱化了“胜负”的意义:最终的业余赛事里,陆星并没有拿到冠军,陈默也没有重新回到职业赛场,两个人的生活没有因为一场比赛就发生翻天覆地的变化,拳馆还是要继续凑房租,陆星还是要接着送外卖,但他们都不再像之前那样迷茫。这种“反爽文”的叙事,反而让故事更有打动人心的力量,体育从来都不是普通人改变命运的捷径,它更像是一种精神寄托,让人在面对生活的难时,多了一点咬牙扛过去的勇气。有业内人士评价,这种将体育运动与普通人的情感结合的创作方向,或许会成为未来国产体育片的新趋势,比起遥不可及的冠军故事,观众更愿意看到和自己一样的普通人,如何在运动中找到生活的支点。
目前影片的排片占比还在随着口碑发酵持续上涨,微博相关话题的阅读量已经突破3亿,不少观众自发在社交平台推荐这部“被名字耽误的好片”。也有观众提出不同的看法,认为影片的格斗戏份占比太少,情感线过于拖沓,不符合体育片的创作逻辑。关于这些争议,影片导演在最近的路演中回应,自己一开始就没想拍一部纯粹的格斗爽片,“MMA是外壳,我想讲的从来都不是怎么打赢比赛,而是怎么和生活里的不完美握手言和,怎么珍惜身边那个愿意陪你一起挨打的人。”对于观众的不同评价,导演也表示完全接受,“不同的人能从故事里看到不同的东西,有人喜欢看格斗,有人喜欢看感情,只要能让大家看完之后想起某个很久没联系的朋友,这部片子的目的就达到了。”至于后续会不会拍摄续集,主创团队还没有给出明确的回应,不少观众已经开始自发脑补起两人之后的故事,有人希望他们能把拳馆一直开下去,也有人想看到陆星真的走上职业赛场,关于这个故事的讨论,显然还会随着影片的热映持续下去。
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