《局部第一季》上线即破千万播放 文化类节目成内容新赛道

作为陈丹青与优酷文化频道联合打造的人文类节目，《局部第一季》刚上线3集就收获了1200万播放量，在豆瓣平台开分更是直接冲上9.6分，超过92%的文化类综艺评分，这个成绩在当时泛娱乐内容占据主流的2015年显得格外特殊。要知道彼时网生内容市场还被流量明星综艺、爽感短剧占据，单集时长近30分钟、全程没有游戏环节、没有流量嘉宾的文化类节目，几乎是市场默认的“冷门品类”，此前同类型节目最高播放量也仅在300万左右，《局部第一季》的出圈，直接打破了市场对“严肃内容没有受众”的刻板认知，甚至带动了后续一批艺术类、人文类节目的立项制作。不少观众在评论区留言“原来艺术不是美术馆里高高在上的展品，听陈丹青讲完才觉得，那些画里藏着的都是普通人的喜怒哀乐”，这样的反馈也让制作团队最初的“冒险”有了落地的支撑。

和常规艺术类节目按时间线梳理艺术史、讲解名家名作的逻辑不同，《局部第一季》从一开始就走了“反常规”的路线，陈丹青作为主讲人，没有站在布置精致的演播室里，而是选在自己的画室、咖啡馆甚至是美术馆的角落，像和朋友聊天一样展开内容。节目16集的选题里，没有大家耳熟能详的达芬奇、梵高，反而把大量篇幅给了王希孟《千里江山图》里没被注意到的细节，给了文艺复兴时期被埋没的无名画家，甚至给了纽约街头地铁站里的涂鸦作品。陈丹青自己在开篇就说“我讲的不是美术史，是我自己看过的、觉得有意思的画”，这种“去权威化”的表达反而成了节目最吸引观众的点，没有晦涩的专业术语，没有必须记住的知识点，他会讲自己第一次看到《千里江山图》时凑得太近被保安呵斥的经历，会吐槽很多美术史里把画家生平编得太戏剧化，这种私人化的视角，让原本有距离感的艺术内容一下有了烟火气。

这种内容风格的形成，其实和节目最初的策划逻辑分不开，最初优酷找到陈丹青的时候，团队原本想做一档“专业艺术普及节目”，甚至已经写好了按朝代、按流派划分的脚本大纲，却被陈丹青直接否决了。他当时提出的要求是“内容我来定，不要台本，不要彩排，我想到哪讲到哪”，这种在当时看来极不符合工业制作标准的要求，反而成了节目最核心的竞争力。有参与过录制的工作人员后来透露，很多期节目陈丹青都是拿着一张画的打印件就坐到了镜头前，聊到兴起还会掏出自己随身带的速写本给镜头看，很多即兴的表达都被保留在了正片里，没有后期刻意的剪辑修饰，甚至偶尔的停顿、思考时的语气词都没有剪掉，这种“不完美”反而让观众觉得真实，仿佛真的在听一个懂行的前辈聊天，而不是对着镜头念准备好的稿子。

节目播出后带来的连锁反应其实远超制作团队的预期，除了播放量和评分的亮眼表现，很多线下美术馆的参观量在节目播出后出现了明显上涨，尤其是提到《千里江山图》的那期播出后，故宫博物院当时正在展出的《千里江山图》特展参观人次同比上涨了70%，很多年轻观众说“就是看了节目才想着要去现场看看真迹”。还有不少中小学的美术老师把节目片段放到了课堂上作为补充内容，认为这种“有温度的艺术讲解”比课本里的干巴巴的介绍更能让孩子对艺术产生兴趣。我们对比同类型节目数据可以发现，《局部第一季》的受众里18-35岁群体占比超过75%，其中近6成是之前完全没有接触过艺术类内容的普通观众，这意味着节目不是只在小众的艺术圈子里传播，而是真正做到了把艺术内容推向了大众市场。

当然节目播出过程中也出现了不少争议，有专业的美术研究者批评陈丹青的内容“不够严谨”，比如他提到的很多画家的生平细节没有史料支撑，对作品的解读太主观，不符合美术史的主流结论，甚至有学者专门写文章指出节目里的多处“错误”。但这些争议反而让节目获得了更高的关注度，陈丹青自己在后续的采访里也回应过这些质疑，说“我从来没说我讲的是正确的艺术史，这只是我的局部看法，大家要是感兴趣可以自己去查资料、自己去看原作，有不同的观点太正常了”。这种坦然的态度反而获得了更多观众的认可，毕竟对普通受众来说，能对艺术产生兴趣、愿意主动去了解，远比记住几个标准答案有意义得多。

现在回头看，《局部第一季》的出圈其实也藏着内容市场的发展逻辑，当流量至上的娱乐内容逐渐让观众产生审美疲劳，这种有内容、有个人表达的文化类产品，反而拥有更长久的生命力。截至2024年，《局部》系列已经更新到了第五季，累计播放量突破8亿，豆瓣评分始终保持在9.5分以上，成了国内最长寿的人文类节目之一。而它带火的“轻文化”内容赛道，也催生了《但是还有书籍》《我在故宫修文物》等一批爆款文化节目，事实证明，观众从来不是不喜欢严肃内容，而是不喜欢端着架子、说教式的严肃内容。至于这种个人化的文化内容表达未来还能延伸出多少新的可能，或许还要等市场和观众给出更多的答案。