小成本民国爱情片《似是佳人来》成票房黑马 引观众热议

端午档多部大体量影片同台竞技的背景下，总制作成本不足3000万的民国爱情片《似是佳人来》意外突出重围，上映7天票房突破2.3亿，淘票票开分9.2，豆瓣评分稳定在7.8，成为今年以来口碑与票房表现最均衡的国产爱情片。不少影院经理透露，该片的排片占比从首映日的8.7%一路逆跌至上周末的22.4%，黄金场平均上座率超过45%，远超同档期其他爱情题材作品。有院线分析师指出，《似是佳人来》的爆火恰恰戳中了当下国产爱情片的创作痛点——观众早已厌倦悬浮的工业糖精，反而对带有时代厚重感的细腻情感故事有强烈需求。过去三年间，民国题材爱情片的平均票房仅为8700万，该片的成绩几乎是同类型平均水平的3倍，也给后续中小成本爱情片的创作方向提供了新的参考样本。

不同于常规民国爱情片习惯渲染的豪门恩怨、乱世虐恋套路，《似是佳人来》把故事的落脚点放在了1937年苏州城里两个普通年轻人的相遇上。女主角沈曼是照相馆老板的女儿，靠着一手修照片的手艺撑起家里的生意，既会穿着旗袍给客人赔笑脸，也会在半夜偷偷读进步刊物；男主角陈望是从东北流亡到南方的报社校对，平时沉默寡言，却会把省下来的口粮分给街上的流浪孩子，两个人因为一张被损坏的老照片相识，从最初的客气疏离，到后来分享彼此的秘密，再到战争逼近时做出不同的人生选择，整个故事里没有刻意制造的误会，也没有强行安排的生离死别，所有的情感转折都藏在细节里：是陈望每次来取照片都会给沈曼带一包巷口的糖炒栗子，是沈曼悄悄在陈望的书稿里夹进去自己绣的平安符，是两个人在防空洞里借着微弱的火柴光读报纸的瞬间。

不少观众看完影片后都表示，最打动自己的恰恰是这种“不刻意”的情感表达，有观众在社交平台写下评论“以前看民国爱情片总觉得离自己很远，好像那个年代的人谈恋爱都必须轰轰烈烈，但是《似是佳人来》里的两个人，跟现在我们身边认真生活的普通人没有区别，他们也会纠结要不要先开口告白，也会在理想和爱情之间犹豫，这种真实感比任何刻意的虐心桥段都更戳人”。该片导演在接受采访时也提到，创作阶段团队特意查阅了30多本民国时期的普通人日记，就是不想把故事拍得悬浮，“那个年代当然有轰轰烈烈的英雄，但更多的是像沈曼和陈望这样的普通人，他们的爱情或许不够传奇，但同样有分量”。为了还原当时的生活质感，剧组特意在无锡改造了一条近300米的老苏州巷弄，所有的店铺招牌、家居摆件都是团队从各地收集来的民国老物件，女主角沈曼用的修图工具甚至是从收藏家手里借来的原版古董。

演员的选择也成为该片的一大加分项，此前大多出演都市剧配角的张舒然，这次把沈曼的温婉和韧性诠释得恰到好处，有一场她得知父亲去世后，依旧笑着给客人取照片，转身回到后院才敢崩溃哭的戏，被不少观众剪进了“今年影视圈高光演技瞬间”合集；饰演陈望的新人演员李柘，本身就自带略带忧郁的气质，把角色隐忍的性格诠释得十分到位，两个人的对手戏更是充满了自然的氛围感，连递一杯水的动作都藏着含蓄的爱意。不同于现在很多影视剧习惯找流量演员搭配的模式，《似是佳人来》的两位主演总片酬不到总成本的20%，剩下的资金几乎都投入到了服化道和场景制作上，这也给当下行业里“流量至上”的创作风气提供了另一种可能性。

随着影片热度的攀升，关于故事结尾的讨论也越来越多，战争爆发后，陈望选择去前线做战地记者，沈曼选择留在苏州照顾受伤的百姓，两个人在火车站告别时，只说了一句“等胜利了我就回来”，影片的最后一个镜头是1949年的秋天，沈曼在照相馆门口接过邮递员递来的信，镜头停留在她拆开信的瞬间，并没有交代陈望是否回来。有观众觉得这个开放式结局留有遗憾，也有观众认为这种不圆满恰恰符合当时的时代背景，“那个年代有太多人连告别都来不及，没有结局就是最好的结局”。针对观众的讨论，片方至今没有给出明确的解读，只是在官方微博回应“每个观众心里都有属于自己的结局，这也是故事的魅力所在”。

值得注意的是，《似是佳人来》的观影群体里，25岁到35岁的观众占比超过60%，这也打破了此前“民国题材只有中老年观众喜欢”的固有认知。有影视行业研究者指出，这部影片的成功本质上是“内容为王”的再次验证，当很多创作者都在想着怎么追热点、凑流量的时候，沉下心把普通人的故事讲好，反而更容易获得观众的认可。接下来的暑期档还有4部不同题材的爱情片即将上映，不知道《似是佳人来》带来的这股“写实风”，会不会给后续的爱情片创作带来新的改变，毕竟对于观众来说，永远会为真诚的故事买单。