《一吻定情2013东京版》为何至今仍是翻拍范本？

从1996年日本版电影开始，多田熏的《淘气小亲亲》已经被不同国家和地区翻拍了不下六个版本，观众对这个“笨女孩倒追冰山天才”的故事早就熟到能背出剧情走向，但直到今天，依然有很多观众把2013年东京版《一吻定情》奉为所有翻拍里最贴合原作气质的版本，在豆瓣超过18万观众打分后还能稳定保持8.4分，这个成绩放在爱情日剧里已经排进了前3%，甚至不少年轻观众是在近年刷短视频的时候被片段种草，反过来挖到老片反复刷，这种十年之后依然持续发酵的长尾热度，在翻拍剧里其实并不多见。

很多人喜欢这个版本的原因，首先逃不开角色选角的贴合度，当时饰演入江直树的古川雄辉已经25岁，和原作里17岁的高中生设定差了不少年龄，一开始官宣选角的时候还引发过原作粉丝的抗议，不少人觉得他外形不够惊艳，撑不起“万人迷天才”的设定，但正片播出之后争议立刻反转。古川雄辉本身就是出身日本顶尖学府庆应义塾大学的高材生，那种从骨子里带出来的冷静、克制的学霸感，不是演就能演出来的，他没有把直树演成一个只会摆臭脸的冰山，反而把直树一步步动心的细节藏在了眼神和小动作里，比如偷看琴子的时候忍不住上扬的嘴角，被琴子打扰复习时却悄悄记住她喜好的细节，这种克制的甜，戳中了很多观众的审美点。而饰演相原琴子的矢作穗香，当时虽然只有16岁，却没有把原作里“笨女孩”演成惹人烦的花痴，那种带着点莽撞却一直不退的韧劲，反而让角色讨喜了很多。

和我们熟悉的台湾版、内地版相比，2013东京版其实更大程度保留了原作的生活感，没有把所有戏剧冲突都集中在“男女主谈恋爱”这一件事上，反而花了不少篇幅讲了两个人从高中到大学再到毕业同居的成长。琴子不是只会追直树的恋爱脑，她为了跟上直树的脚步努力考护理系，哪怕成绩永远垫底也从来没有想过放弃，甚至在直树因为家人生病迷茫的时候，反过来给了他支撑；而直树也不是完美无缺的男神，他从小活在“天才”的标签里，不知道自己真正喜欢什么，甚至会因为琴子的出现打乱自己的人生节奏而发脾气，是琴子的热情一点点撬开他封闭的内心，让他学会表达情绪，学会关心别人。这种共同成长的爱情线，放在现在看依然不过时，甚至比很多只讲甜宠的新剧还要动人。

从市场反馈来看，这部剧其实当年在日本本土的收视并不算顶级黄金档，首播的时候平均收视只有不到3%，放在富士电视台的深夜档里属于中等水平，但播出之后因为海外版权的传播，尤其是在中国港台地区和内地的互联网上发酵，反而带火了演员和IP。当时正是日剧在中国互联网传播的黄金期，很多粉丝靠着字幕组资源追更，古川雄辉也凭借这个角色成为当年的“国民新老公”，这种低开高走的口碑曲线，其实也说明好的爱情故事从来不需要靠流量或者炒作，只要角色立得住，情绪传得到位，自然能被观众记住。对比近年很多改编IP总是一味追求甜宠撒糖，忽略了人物本身的成长逻辑，这个十年前的老版本反而给很多改编剧做了示范。

有意思的是，因为原作作者多田熏在故事还没写完的时候就因病去世，所有影视改编版本都需要原创结局，不同版本的结局风格差得很多，有的版本停留在婚礼，有的版本加了很多婚后的狗血冲突，而2013东京版走的还是原作温温吞吞的日常路线，不仅拍了两个人婚后合租的琐碎小事，还把原作留下的“不孕→意外怀孕”的手稿内容拍了进去，没有强行搞大团圆，也没有为了虐而虐，就是安安静静讲两个人从陌生到熟悉，从两个人变成一个小家庭的过程。这种处理方式刚好戳中了喜欢原作的观众的点，毕竟多田熏本来写这个故事，就不是为了讲一个多么惊天动地的爱情，就是讲两个不一样的人慢慢走到一起的日常。

放到现在来看，很多观众重刷这部剧，其实已经不只是为了看爱情线，还有人会羡慕那种带着点烟火气的校园生活：体育课上的起哄，自习室里的偷看，毕业时候的不舍，进入社会之后对未来的迷茫，这些细节哪怕过了十年，依然能让年轻观众找到共鸣。毕竟不管什么时代，少年时期那种带着点莽撞的喜欢，那种为了靠近一个人变成更好的自己的经历，都是共通的。只是不知道下一次翻拍这个IP的时候，还能不能拍出这种不动声色的细腻感。